Cremona Mondomusica

La musica è il cibo per la mente.

2012-03-08T02:37:00.000-08:00

Lo sviluppo della musicalità, accostare precocemente il bambino alla musica tramite l'ascolto di brani musicali e l'approccio ad uno strumento musicale consente l'instaurarsi, fin dalle primissime età, di un terreno favorevole nel quale si possono sviluppare le esperienze musicali successive. Attraverso la musica il bambino può sviluppare capacità di ascolto e di osservazione dell'ambiente sonoro, maturare le proprie potenzialità espressive, comunicative, immaginative e creative, accrescere le capacità di concentrazione e di memoria, rafforzare l'autostima e abituarsi al controllo della propria emotività e al rispetto delle regole e degli altri. Un ambiente musicalmente stimolante è infatti il terreno fertile perchè il bambino possa, crescendo, accostarsi ad attività musicali più strutturate. L'esperienza musicale permette infine di sviluppare nella persona, fin dalla più tenera età, un'attitudine culturale ad apprezzare ciò che è bello e maturare un senso estetico consapevole. Al di là dei repertori musicali proposti è apprezzabile che l'ascolto e il fare musica siano per quanto possibile condivisi in famiglia e che il bambino partecipi all'ascolto attivamente, ad esempio giocando con la tastiera di un pianoforte o reagendo alla musica con il movimento del corpo. Nella consapevolezza dell'importanza che la musica riveste nella via di tutti e soprattutto dei più giovani >>>Cremona Pianoforte<<< propone, proseguendo il percorso iniziato l'anno scorso, l'Area Ludopiano, un luogo nel quale bambini dai 6 ai 13 anni potranno l'approcciarsi al pianoforte e scoprire, guidati dal maestro Paolo Franceschi e con l'aiuto di un attore, il magico mondo delle note della tastiera.

MIUR e AFAM anche nel 2012 a fianco di Mondomusica!

2012-02-28T01:09:00.002-08:00

(ENGLISH VERSION AT THE BOTTOM OF THE ARTICLE)

Si riconferma e consolida il rapporto tra MIUR (Ministero dell’Istruzione, Università e Ricerca), AFAM (Alta Formazione Artistica Musicale e Coreutica), e >>>CremonaFiere<<<. Il Ministero, riconoscendo a >>>Mondomusica<<< l’alto valore culturale e divulgativo per quanto riguarda il “fare” musica e quanto questa Manifestazione ponga al centro la MUSICA come potente mediatore culturale su cui investire puntando sui talenti, sulle vocazioni e soprattutto sui giovani, collabora per il quarto anno consecutivo con la Manifestazione per creare incontri, tavole rotonde, presentazioni inseriti nel ricco calendario di eventi collaterali della Manifestazione. Il Ministero ha individuato Mondomusica quale autorevole sede per riunioni istituzionali di grande rilevanza quali la Conferenza dei Direttori e Riunione del direttivo dei Presidenti dei Conservatori Italiani - 28 settembre 2012 -; palcoscenico per presentare i vincitori del prestigioso Premio Nazionale delle Arti - 28 settembre 2012 - (per saperne di più clicca >>>QUI<<<) e, per continuare, nell’ottica dell’approfondimento sulla didattica musicale, ad organizzare il IV Convegno Internazionale sulla Didattica Musicale. Sarà il dott. Bruno Civello, Direttore Generale AFAM, ad aprire i lavori – sabato 29 settembre 2012 - del Convegno Internazionale sulla Didattica Musicale che tratterà nella prima sessione il tema “Musicologia tra Università e Conservatori: quale futuro”, ed una seconda sessione focalizzata sul pianoforte che analizzerà la situazione attuale e le prospettive professionali del maestro accompagnatore. Coordinatore del convegno il maestro Emanuele Beschi, docente del Conservatorio di Milano, interverranno inoltre Virgilio Bernadori dell’Università di Bergamo, Facoltà di Scienze della Formazione e Presidente di A.D.U.I.M. (Associazione Docenti Universitari Italiani di Musica); Franco Piperno, Università di Roma “La Sapienza” – Dipartimento studi glottoantropologici e discipline musicali – Presidente commissione Cnam-Cun; Claudio Toscani, Università di Milano, Facoltà di Lettere e Filosofia – Dipartimento di storia delle arti, della musica e dello spettacolo; Guido Salvetti, Presidente della Società Italiana di Musicologia; Daniele Ficola Direttore Conservatorio “V: Bellini” di Palermo; Ettore Borri, docente di pianoforte al Conservatorio “G. Verdi” di Milano.

(ENGLISH VERSION)

Mondomusica renewed the collaboration with the Italian Ministry of Education

The Italian Ministry of Education recognized >>>Mondomusica<<< as an important educational centre, and decided to participate again to the next edition with important appointments.

Last year Mondomusica and the Ministry signed a protocol agreement to develop cultural and educational events within the exhibition, and after the great success of this first collaboration, Mondomusica 2012 will host other important initiatives:

The conference of the Italian Conservatory Directors (September 28th)
The performances of the winners of the "Delle Arti" Prize (September 28th)
The 4th International Congress of Musical Education with a focus on the relationship between University and Conservatory (September 29th)

These appointments will see the participation of important characters of the sector, and confirm that Mondomusica is not only the worldwide N.1 trade show for handcrafted musical instruments, but also one of the most important international cultural centres.

Il mirino di CremonaFiere sull'Europa dell'Est: Ungheria

2012-02-24T06:34:00.013-08:00

(ENGLISH VERSION AT THE BOTTOM FO THE ARTICLE)

L’attività di CremonaFiere si caratterizza per il suo dinamismo. Infatti dopo le incursioni nel 2011 dello staff di CremonaFiere in Cina e in Inghilterra per uno studio dei mercati esteri, il lavoro di scouting sta proseguendo anche nel 2012. Dopo la presentazione di >>>CremonaPianoforte<<< al Conservatorio di Milano e la promozione sia di >>>Mondomusica<<< che CremonaPianoforte alla sede di Ubifrance a Parigi, continua a ritmo serrato il lancio della prossima edizione 2012 di Mondomusica sui mercati europei. E’ la volta di Budapest: una tappa importante perchè il mercato ungherese degli strumenti d’artigianato si sta dimostrando particolarmente vivace. L’ultima edizione di Mondomusica, una delle Manifestazioni più internazionalizzate dell’intero patrimonio fieristico nazionale, ha evidenziato che il 7% dei visitatori stranieri proveniva dall’Est Europa, in particolare Estonia, Repubblica Ceca, Polonia, Romania e … Ungheria. Lo stesso trend è stato registrato anche tra gli espositori. Questi risultati sono il frutto della costante ricerca di nuovi bacini di mercato portata avanti da CremonaFiere attraverso gli incontri organizzati presso le sedi istituzionali o associative più prestigiose per i mercati di riferimento al fine di instaurare nuove collaborazioni. A questo proposito lunedì 27 febbraio Mondomusica sarà ospite d’onore dell’assemblea nazionale dell’associazione ungherese di costruttori di strumenti musicali, (per il programma clicca >>>QUI<<< che raggruppa circa 70 tra i migliori operatori del settore a livello nazionale. La sezione archi è la parte più numerosa dell’associazione, il brand ideale per presentare il più efficace strumento di marketing collettivo per la liuteria: Mondomusica . L’incontro si svolgerà alle 17 presso il Ràkòczi Grillàz, in Ràkòczi ùt 57/A, a Budapest. Le mission estere non sono finite qui, a metà marzo Musikmesse a Francoforte sarà l’occasione per lo staff di CremonaFiere di incontrare gli operatori tedeschi.

ENGLISH VERSION
Mondomusica in Budapest to present the next edition to the Hungarian instrument makers

Mondomusica is already one of the most internationalized trade shows in Italy (the last edition hosted 51% of foreign exhibitors), but there are still many possibilities to grow much more.
That is why the international promotion activity of Mondomusica is always on the run. After Paris (we presented the next edition to the French instrument makers on February 16th), we will present Mondomusica 2012 in Budapest to the Hungarian professionals on February 27th. Hungary is a very active market in this sector, so we belive that this foreign mission is very important to make our exhibition continuously grow.
As a matter of fact, East Europe is becoming prominent in Mondomusica: in 2011, 7% of the foreign visitors came from Estonia, Czech Republic, Poland, Romania and Hungary.
We registered the same trend also on the exhibitors side: 8% of the exhibitors coming from abroad were from these countries.
We could reach this result also thank to these foreign missions, beacuse it is very important to get in touch directly with the major professionals of each country, and to strike up important collaborations worldwide.
On February 27th Mondomusica will be the special guest of the national congress of the Hungarian Instrument Makers Association, which gathers more than 70 professionals in Hungary. Most of them are violin makers, so it will be a real focused public to present the next edition of Mondomusica.
The meeting will take place in Rákóczi Grilláz, (Rákóczi út 57/A), in Budapest, starting from 5:00 pm.

Continua la promozione di Mondomusica e Cremona Pianoforte sui principali mercati esteri

2012-02-22T01:17:00.000-08:00

Il 16 febbraio è stata la volta degli operatori francesi: organizzato a Parigi un workshop per presentare le prossime edizioni delle manifestazioni.

L’incontro si è svolto stamattina nella sede di UBIFRANCE (agenzia per lo sviluppo internazionale delle imprese francesi).

Uno degli obiettivi principali di CremonaFiere anche per questo 2012 è la continua internazionalizzazione delle sue principali manifestazioni. Un lavoro che parte da molto lontano, ma che ha dato i suoi frutti: ricordiamo infatti che quest’anno il calendario di CremonaFiere ospiterà ben 4 manifestazioni riconosciute ufficialmente come internazionali; pochi altri centri fieristici in Italia possono vantare questa eccellenza.

Ogni anno CremonaFiere presenta le sue manifestazioni di punta sui principali marketplace internazionali, e proprio oggi si è svolta un’importante missione strategica per presentare Mondomusica e Cremona Pianoforte agli operatori professionali francesi.

Grazie alla preziosa assistenza di UBIFRANCE, l’agenzia per lo sviluppo internazionale delle imprese francesi, con cui ormai CremonaFiere ha stretto una proficua e continua collaborazione, è stato organizzato un workshop che ha coinvolto i principali operatori francesi del settore musicale (costruttori di strumenti e accessori, distributori, editori, giornalisti).

Una grande occasione per dimostrare ai player di un mercato così importante per l’Italia (nel caso di Mondomusica, per esempio, la rappresentativa di espositori francesi è sempre una delle più numerose), che le manifestazioni internazionali di CremonaFiere funzionano e sono certamente tra le più efficaci al mondo nei settori di riferimento dal punto di vista commerciale.

Il workshop di oggi è stata anche l’occasione di presentare al mondo della liuteria francese il progetto di Mondomusica New York, che si terrà negli USA dal 15 al 17 marzo 2013: entusiastici i commenti degli operatori d’Oltralpe, che hanno subito intuito la grande opportunità che questo nuovo progetto offre per entrare sul mercato americano, e la sua complementarietà con Mondomusica. La missione sul mercato francese, che ha visto la partecipazione dello staff commerciale e del direttore generale Massimo Bianchedi, ha quindi confermato l’alta reputazione internazionale di cui godono Mondomusica e Cremona Pianoforte, ha consentito di sviluppare nuovi rapporti con alcuni tra i più importanti operatori francesi dei settori di riferimento, e naturalmente ha contribuito a rendere ancora più solida la collaborazione con un’istituzione di primo piano come UBIFRANCE.

Nella facciata del Duomo di Cremona le "effe" dei violini

2012-02-16T07:37:00.000-08:00

Anche Philippe Daverio, critico d'arte, giornalista e conduttore televisivo (in questi mesi si possono vedere in replica su Rai 5 le puntate della trasmissione icona "Passepartout") nel suo articolo su >>>Corriere della Sera del 10 febbraio 2012<<< riconosce a Cremona il ruolo di patria della musica. Quindi non solo tradizioni ed eccellenze culinarie (mostarda, marubini, torrone), ma, partendo dal divino Claudio ( n.d.r.Monteverdi), fino ad arrivare alle oltre trenta botteghe artigiane attive sparse nella città, Cremona è la culla della musica. La testimonianza più concreta è affidata alla facciata del Duomo, dedicato a Santa Maria Assunta, in cui, oltre alle colonnine del Duecento, al grande rosone di Giacomo Porrata da Como, ai leoni che reggono le colonne del protiro opera di Giovanni Bono da Bissone, al bassorilievo dei Mesi di un maestro antelamico si possono notare, alzando lo sguardo, le volute laterali a completamento del timpano. Questi due elementi architettonici lapidei hanno la forma delle "effe" intagliate sulle parti superiori di tutti gli strumenti ad arco che da Amati, passando da Guarneri e Stradivari , gli artigiani storici eccellenti della liuteria cremonese, sono partiti da Cremona per diffondersi in tutto il mondo. >>>Mondomusica<<<, con la sua tradizione ultraventennale, ha raccolto il testimone del passato portando avanti il messaggio culturale liutario contemporaneo nel mondo.

Lo strumento ad arco storico come investimento.

2012-02-16T05:59:00.000-08:00

Lo strumento ad arco storico, fin dagli inizi del Novecento, è diventato uno dei protagonisti nel mercato dell’investimento coinvolgendo i più importanti gruppi finanziari, oltre alle maggiori case d’asta mondiali. Proprio di questo particolare aspetto si è occupato il prof. Fabio Perrone della facoltà di Musicologia dell’Università di Pavia, tracciando una breve storia dell’investimento nel settore liutaio partendo dall’inizio del Novecento fino ad arrivare ai giorni nostri. Oltre alla produzione liutaria contemporanea molto spesso >>>Mondomusica<<< ospita anche l’esposizione di importanti violini storici che attirano l’attenzione dei visitatori i quali possono così ammirare pezzi straordinari dal valore quasi inestimabile solitamente custoditi nei musei o presso le fondazioni depositarie di questi cimeli, che rivivono grazie al tocco dei musicisti a cui vengono affidati.

Quando si è cominciato ad investire nella liuteria?

“Si può affermare che l’interesse verso l’investimento nel settore liutario sia iniziato professionalmente nel 1935 quando Henry Hottinger, fondatore e membro della Wertheim & Co., coordinò le più importanti banche americane nell’acquisto di strumenti ad arco di liuteria. Lui stesso divenne ben presto collezionista di strumenti ad arco ed uno dei suoi più prestigiosi strumenti, il violino Andrea Amati Carlo IX del 1566 realizzato per la corte di Carlo IX di Francia, fu acquistato nel maggio del 1966, attraverso la Casa Wurlitzer di New York, dal Comune di Cremona. Dagli anni Trenta in poi, considerato l’interesse dei musicisti, dei collezionisti e degli investitori da una parte e il numero limitato di beni dall’altra, il valore degli strumenti ad arco è cresciuto esponenzialmente. A riprova di ciò si cita l’esito della vendita presso Tarisio il 20/06/2011 del violino Antonio Stradivari Lady Blunt del 1721, consegnato per la vendita dalla Nippon Music Foundation, e acquistato per circa 11 milioni di euro. Ad oggi è questa la cifra record registrata nel settore liutario. Gli strumenti musicali nascono come beni d’uso, come “arnesi” per la musica e col tempo acquisiscono differenti valori (storico, documentario, artistico) che determinano in ultima analisi il valore economico. Oggi il valore di questi strumenti è cresciuto così rapidamente che solo l’intervento provvidenziale di Fondazioni o di Istituti di credito ha consentito a giovani talenti di poterli suonare. Ecco alcuni esempi di queste realtà: la Landessammlung Streichinstrumente Baden-Wurttemberg, istituita presso la L-Bank nel 1884, oggi possiede alcuni strumenti ad arco Stradivari, Guarneri e Gasparo da Salò; la Deutsche Stiftung Musikleben di Amburgo, fondata nel 1993, oggi possiede più di 100 strumenti tra cui Stradivari, Guarneri del Gesù, Guadagnini, Montagnana; la Oesterreichische Nationalbank dal 1989 ha acquistato una cinquantina di strumenti tra i quali Amati, Stradivari, Guarneri del Gesù; la Orpheon Foundation, collezione privata del maestro Josè Vasquez, con oltre un centinaio di strumenti ad arco preziosissimi; la Chi Mei Cultural Foundation di Taiwan negli ultimi anni ha acquistato oltre 300 strumenti di liuteria italiana. Queste, come molte altre realtà acquistano ottimi strumenti di liuteria che poi concedono in uso a musicisti meritevoli: è il caso di Frank Peter Zimmermann che suona lo Stradivari Lady Inchiquin del 1711 di proprietà della banca tedesca WestLB AG; di Giuliano Carmignola che abitualmente suona il violino Stradivari Baillot-Briselli del 1732 acquistato dalla Fondazione Carisbo; di Sergey Khachaturian che suona lo Stradivari Huggins del 1708 concesso dalla Nippon Music Foundation; di Pavel Vernikov (ospite nell'edizione 2011 di Mondomusica) che suona il violino Pietro Guarneri Baron Knoop del 1743 di proprietà della Fondazione Pro Canale di Milano. La motivazione dell’investimento è salvare il patrimonio degli strumenti antichi italiani dalla dispersione e consentire ai giovani talenti di poter suonare ottimi strumenti. È questo, se si vuole, un importante valore aggiunto che, almeno in Italia, potrebbe avere un investimento in strumenti di liuteria.”

La figura artistica e professionale del maestro accompagnatore.

2012-01-25T07:56:00.000-08:00

Nella serie dei celeberrimi dipinti di Edgar Degas dedicati al mondo della danza, molti riguardano la classe di balletto. In queste tele impressioniste oltre alle ballerine impegnate alla sbarra, nelle prove o a rassettare i tutù si può notare la presenza degli strumenti musicali: il pianoforte, il violino, un contrabbasso appoggiato a terra che ferma il passo a una danzatrice.Questi straordinari dipinti hanno presentato al pubblico, quando ancora non esistevano i media, lo spaccato di un mondo particolare, quello della danza, pieno di fascino e tradizione. Una delle tradizioni che sono arrivate fino a noi è l'accompagnamento musicale delle lezioni di danza attraverso gli strumenti presenti in sala prove. Certamente l'accompagnamento musicale ha una grande importanza per la classe di danza, ancora oggi i giovani ballerini delle scuole di danza dei più prestigiosi teatri italiani ed esteri si esercitano aiutati dalle note soprattutto del pianoforte. Nel programma degli eventi collaterali di >>> CremonaPianoforte<<<, che sta prendendo forma, un posto particolare sarà riservato a questa figura artistica. Il maestro accompagnatore esegue senza sosta le note che scandiscono i tempi per gli esercizi alla sbarra per il riscaldamento, piuttosto che i motivi che i ballerini dovranno danzare nei prossimi impegni degli spettacoli teatrali. Il percorso formativo del maestro accompagnatore d'opera o di balletto, a differenza di ciò che avviene in Spagna, Olanda e Francia dove esistono corsi all'interno dei Conservatori, è per la maggior parte affidato alle Accademie dei maggiori teatri italiani. Ad esempio presso l'Accademia del Teatro alla Scala è attivo dal 1994 il corso per maestri collaboratori di sala, di palcoscenico e accompagnatori alla danza, della durata di due anni; è articolato in attività d'aula e in un'intensa attività di tirocinio. Al conseguimento del diploma il musicista è in grado di assolvere diverse funzioni nella preparazione e nella realizzazione di uno spettacolo che esso sia l'opera o il balletto. Quale maestro collaboratore di sala è deputato ad accompagnare i cantanti e il coro durante le sessioni di prova; durante le produzioni assiste il direttore musicale ed il regista; come maestro suggeritore dirige le prove di scena affiancando il regista e sostituendo il direttore d'orchestra; nel corso delle prove d'insieme coadiuva il direttore musicale nello svolgimento della produzione; come maestro di palcoscenico, seguendo le indicazioni di regia segnate sullo spartito, dà i segnali a cantanti, coro e ballerini, mimi e tecnici e dirige, se previsti, le orchestre fuori scena. Un lavoro veramente complesso al di là dell'aura romantica ispirata dai quadri di Degas; una professione che può offrire ottime possibilità ai musicisti.

Cremona Pianoforte si è presentata agli operatori al Conservatorio Verdi di Milano

2012-01-19T08:17:00.000-08:00

E' stata scelta la prestigiosa sede del Conservatorio "G. Verdi" di Milano per l'incontro informale tra lo staff operativo di >>> CremonaFiere <<<, responsabile della Manifestazione >>> CremonaPianoforte <<<, e i principali attori che hanno animato la prima edizione dell'evento. Un momento di riflessione e di incontro per illustrare i risultati ottenuti durante la prima edizione e per un confronto costruttivo con gli operatori al fine di raccogliere critiche, suggerimenti e spunti direttamente dai principali protagonisti della Manifestazione. L’entusiasmo per il successo della prima edizione è stato palpabile, e questo ci dà ancora più energia in vista della prossima edizione!

Oltre agli operatori milanesi, che sono arrivati al completo, hanno partecipato, consci dell'importanza dell'incontro, anche addetti ai lavori provenienti da Napoli, Torino, Lecce, Pescara e Roma.

Durante l'incontro sono stati resi noti i risultati del questionario che era in distribuzione durante Cremona Pianoforte e Mondomusica che, non dimentichiamolo, si è svolta in contemporanea (e sarà così anche per il futuro!). Ecco i dati principali:

il 50% degli intervistati si è dimostrato interessato a entrambe le manifestazioni, e il 13% è arrivato esclusivamente per Cremona Pianoforte: questo significa che si sentiva il bisogno di una manifestazione dedicata esclusivamente al piano!

Tra la categoria dei musicisti amatoriali (che rappresenta il 25% dei visitatori totali delle due manifestazioni), ben il 30% era rappresentato da pianisti

Alla domanda che chiedeva di esprimere un giudizio generale sulla manifestazione l’84% ha espresso un parere “eccellente” o “buono”: abbiamo centrato l’obiettivo!

Un altro dato che ci fa particolarmente piacere riguarda la rassegna stampa e la grande attenzione che i media hanno riservato a Cremona Pianoforte: ben 125 uscite (articoli, segnalazioni, speciali) su 64 testate (magazine italiani ed esteri, quotidiani, TV, radio e web)

Insomma, l’entusiasmo per Cremona Pianoforte 2012 continua a crescere, e già stiamo pianificando gli eventi per quest’anno: seguiteci, ci saranno moltissime sorprese!

Alice Baccalini ospite a CremonaPianoforte, miglior studentessa europea di pianoforte!

2012-01-11T08:15:00.000-08:00

Un giovane astro della tastiera si conferma sul palcoscenico internazionale: Alice Baccalini, giovanissima pianista studentessa del Conservatorio G. Verdi di Milano è tra i vincitori del >>>Concorso Internazionale dell'Umanitaria<<<, un eccezionale trampolino di lancio per i giovani musicisti; per ora il concorso riguarda 14 paesi europei, l'anno prossimo sarà esteso a tutti i conservatori dell'Unione Europea.

Alice è stata ospite nella scorsa edizione di >>>CremonaPianoforte<<< interpretando magistralmente Chopin, Ballata n. 1; Liszt, Sposalizio e Dante Sonata utilizzando un pianoforte Crystal Kawai di Furcht & C.

Alice Baccalini si è diplomata a 15 anni con il massimo dei voti e la lode al Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano sotto la guida di Annibale Rebaudengo.

Ha esordito a dieci anni nella Sala Verdi del Conservatorio di Milano per la Società dei Concerti; dopo qualche mese è stata nuovamente invitata a suonare nella Sala Verdi, con la Filarmonica del Conservatorio di Milano, il Piccolo Concerto per Muriel Couvreux di Luigi Dallapiccola, sotto la direzione di T. Ceccherini. E' vincitrice di numerosi primi premi e primi premi assoluti in concorsi pianistici nazionali e internazionali. Nel 2007 il sindaco di Milano le ha consegnato a Palazzo Reale il prestigioso premio Giuseppe Verdi - La musica per la vita, quale giovane talento musicale dell'anno. Ha tenuto diversi recital e ha partecipato a diverse manifestazioni nella Sala Verdi, nella Sala Puccini e nel Chiostro del Conservatorio di Milano. >>>CremonaPianoforte<<<, edizione 2011, ha avuto il piacere di ospitare questo giovane nuovo talento che si è ulteriormente messo in luce lo scorso novembre inserendosi nella rosa dei migliori allievi dei conservatori di 14 paesi europei. Al concorso ha proposto brani di Beethoven, Liszt e Sciarabin.

Il nuovo numero di Mondomusica Magazine!

2012-01-10T00:49:00.000-08:00

E' online il nuovo numero di Mondomusica Magazine, il periodico per scoprire tutte le news riguardo la prossima edizione di Mondomusica, le iniziative in corso, le interviste, e tanto altro ancora!

In questo ultimo numero troverete in dettaglio tutti i risultati dell'ultima edizione della manifestazione, le dichiarazioni del presidente di CremonaFiere Antonio Piva, la suddivisione dei visitatori dell'ultima edizione, e un breve resoconto degli eventi collaterali!

Potete scaricarlo >>> QUI <<<

Mondomusica su RAI UNO!

2011-11-28T05:52:00.000-08:00

La promozione di Mondomusica non si ferma mai!

La settimana scorsa CremonaFiere ha collaborato con la redazione di Mattina in Famiglia (in onda ogni sabato e domenica su RAI UNO) per la realizzazione di un servizio sulla liuteria a Cremona.

Siamo passati dalla Collezione degli Archi del Palazzo Comunale di Cremona, incontrando il Maestro Andrea Mosconi che, oltre a suonare un magnifico Stradivari, ha spiegato la storia della collezione e dei pezzi più pregiati.

Poi è stata la volta di Antonio Piva, presidente di CremonaFiere, che ha presentato Mondomusica e tutta l'importanza che ricopre a livello internazionale per la liuteria.

Infine, siamo stati nel laboratorio del Maestro Liutaio Giorgio Scolari, che sarà tra gli espositori di Mondomusica 2012, il quale ha illustrato come nasce uno strumento.

La puntata andrà in onda a gennaio...vi aggiornerò appena ne saprò di più!

Ecco qua, per chi non l'avesse mai vista, la sala in cui vengono custoditi i tesori della liuteria cremonese!

Ecco un po' di foto dell'edizione di quest'anno!

2011-11-10T08:31:00.000-08:00

Quest'anno >>>Mondomusica<<< e >>>Cremona Pianoforte<<< sono andate alla grande! Qua vi proponiamo una piccola selezione di foto, ma potete vederne molte altre sulla >>>Pagina di Facebook<<< di Mondomusica. Buona visione!

Mondomusica e Cremona Pianoforte: un’edizione che ha superato anche le migliori previsioni!

2011-10-06T06:50:00.000-07:00

• L’edizione 2011 di >>>Mondomusica<<< e il debutto di >>>Cremona Pianoforte<<< hanno rafforzato la posizione di Cremona come capitale internazionale della musica: 334 espositori da 25 Paesi, 55 eventi collaterali, oltre 290 artisti che si sono esibiti in 3 giorni, 13.946 (+20% rispetto all’anno scorso) operatori da tutto il mondo

• Grandi risultati per la promozione internazionale di CremonaFiere: arrivate numerose delegazioni di operatori, istituzioni e associazioni del settore dai cinque continenti. Giudizio unanime: “wonderful!”

• Cresce l’attenzione della stampa internazionale: giornalisti da tutta Europa, Stati Uniti e Far East

• E mentre tra gli stand si concludono affari con buyer, distributori e musicisti da tutto il mondo, lo staff di CremonaFiere è costantemente impegnato a gettare le basi per importanti collaborazioni internazionali e a rafforzare quelle già esistenti.

Le premesse per un’edizione da record c’erano tutte: la rete internazionale di CremonaFiere si è infatti mossa in modo capillare per tutto il mondo durante gli ultimi anni, andando a scovare i distretti produttivi più qualificati, incontrare gli operatori professionali più riconosciuti, e presentare Mondomusica e Cremona Pianoforte alle maggiori associazioni e istituzioni del settore.

Quest’azione ha portato a fare crescere sempre di più Mondomusica e a gettare le basi per un futuro roseo anche per Cremona Pianoforte, e ha dato vita ad una tre-giorni unica al mondo per la quantità e qualità dell’esposizione e del ricchissimo programma di eventi.

I numeri dell’edizione che si è appena conclusa parlano da soli: 334 espositori da 25 Paesi, 55 eventi collaterali, oltre 290 artisti che si sono esibiti, e 13.946 visitatori da tutto il mondo. Ma l’essenza del successo di Mondomusica e di Cremona Pianoforte sta tutta nella sua concretezza per tutti gli operatori, siano essi dealer, musicisti, o appassionati di musica: tra gli stand c’è stato infatti un fermento continuo, che testimonia ancora una volta l’efficacia commerciale di questo evento.

Mondomusica e Cremona Pianoforte non sono tuttavia solo lo strumento professionale n. 1 al mondo per il settore, ma anche uno straordinario appuntamento culturale per il mondo che ruota intorno alla grande musica. Il programma degli eventi collaterali (anche se chiamarli in questo modo è decisamente riduttivo!) è stato infatti di altissimo livello, non solo per il numero di appuntamenti, ma soprattutto per la loro qualità: tra gli altri, ricordiamo il 2° Seminario Internazionale sulla Musica Liturgica, che ha visto la presenza anche di Don Massimo Palombella, Maestro della Cappella Sistina; il 3° Convegno Internazionale sulla Didattica Musicale, realizzato grazie alla stretta collaborazione con il Ministero della Pubblica Istruzione e che ha visto la partecipazione dei più alti esponenti del settore in Europa; la Conferenza dei Direttori dei Conservatori Italiani.

Per non parlare della musica suonata: tra i 290 artisti che si sono esibiti ricordiamo Alice Baccalini, Ilya Grubert, Alena Cherny, il duo Vernikov-Makarova, Quartetto Prometeo, Prime Parti della Filarmonica Toscanini, FuturOrchestra, Quartetto Verdi, Mariangela Vacatello, il duo per pianoforte e violino Poggi, il trio Salvestrini, Salvestrini, Stercal, Yusuke Hayashi, vincitore del XII Concorso Internazionale di violino "Città di Brescia" e, amatissimi dai giovani, Giovanni Allevi e Dolcenera.

Grande spazio anche alla chitarra grazie alla prima edizione della Guitar Ensemble Convention gestita dal M° Paolo Bandini, che ha visto alternarsi sul palco 190 chitarristi italiani ed europei.

“Mondomusica raggiunge ogni anno livelli altissimi – ha dichiarato Antonio Piva, presidente di CremonaFiere. Questa edizione ha segnato una svolta, perché la nostra scelta di affiancare a Mondomusica una nuova manifestazione come Cremona Pianoforte ha rafforzato la nostra leadership internazionale nel settore, e ci ha aperto la strada a nuove proficue collaborazioni, come quella con AIARP (Associazione Italiana Accordatori e Riparatori di Pianoforti), uno dei protagonisti assoluti del mondo del piano. Soprattutto per Mondomusica si stanno inoltre velocemente concretizzando progetti di alto profilo, primo fra tutti Mondomusica USA: crediamo molto in questa nuova sfida, e i risultati che stiamo ottenendo ci fanno ben sperare, e mi riferisco soprattutto al grande supporto che riceviamo da associazioni del calibro della Violin Society of America e della American Federation of Violin and Bow Makers – entrambi a Cremona in questi giorni.”

Per vedere che cosa è successo durante l'edizione appena conclusa clicca >>>QUI<<<

In arrivo buyer, distributori, istituzioni e giornalisti dai cinque continenti!

2011-09-27T07:41:00.000-07:00

Mancano solo due giorni all'inaugurazione dell' edizione 2011 di >>> Mondomusica <<< e fervono gli ultimi preparativi. Un risultato è già stato ottenuto, l'edizione che si aprirà il 30 settembre sarà l'edizione dei record, sia dal punto di vista dell'esposizione, sia per quanto riguarda il programma degli eventi collaterali. La novità più eclatante è senza dubbio la contemporaneità con il Salone Cremona Pianoforte, la prima e unica Manifestazione dedicata esclusivamente al piano; un progetto sul quale CremonaFiere ha voluto scommettere e che rafforza la posizione della città, già riconosciuta a livello mondiale come capitale della liuteria, ma che ha la possibilità di diventare la "città della musica" a tutto tondo. Il catalogo degli espositori delle due Manifestazioni, fresco di stampa, è la cartina tornasole che conferma come Mondomusica ed il neonato Cremona Pianoforte siano gli appuntamenti del settore più attesi: sono 334 gli espositori provenienti da 25 Paesi (si conferma il dato che gli espositori stranieri sono il 51% del totale), un dato di tutto riguardo considerando che le aziende presenti sono l'eccellenza che propone il mercato. Tutto ciò è il frutto di un lavoro che inizia il giorno dopo la fine della Manifestazione da parte di tutto lo staff di CremonaFiere che attraverso uno scouting mirato a studiare i distretti più produttivi e più qualificati del settore ed attraverso la presentazione della Manifestazione in tutta Europa ed anche oltre oceano, affiancandosi ai migliori partner commerciali e culturali, ha contribuito a rendere, e confermare negli anni, Mondomusica la Manifestazione n. 1 al mondo nel settore degli strumenti musicali artigianali. Per questi prossimi tre giorni di fiera sono in arrivo molti addetti ai lavori dai cinque continenti, oltre a personalità istituzionali di rilievo: il console tedesco Yurgen Bubendey, che non mancherà di visitare i numerosi espositori provenienti dalla Germania; alcuni membri della Commissione Cultura della Camera presenzieranno all'inaugurazione, riconoscendo alla Manifestazione l'importante valore culturale e divulgativo legato agli strumenti musicali ed alla musica in generale. Tra le ultime news è confermato l'arrivo di Geri Benoit, Envoyée Extraordinaire et Plenipotentiaire di Haiti; dagli Stati Uniti Jerry Pasewicz, presidente della American Federation of Violins and Bow Makers, Joe Regh della Violin Society of America oltre ai giornalisti di testate specializzate pubblicate in Inghilterra, Germania, Francia, Singapore, oltre che naturalmente Italia. L'attenzione dei media è una costante per Mondomusica, a cui anche Rai e Mediaset dedicano servizi esclusivi, attratti non solo dalla sezione espositiva, ma anche dal ricco programma degli eventi collaterali che consta di ben 55 proposte di altissimo livello scientifico, divulgativo, culturale e musicale. Il programma completo della Manifestazione è disponibile >>>QUI<<< .

L'archetto "Sovrano" decorato con 66 purissimi diamanti, vale 100mila euro!

2011-09-21T07:46:00.000-07:00

E’ in arrivo a >>> Mondomusica <<< il “Sovrano” degli archetti. Souverain è stato battezzato così dai suoi creatori, l’archettaio Jean-Luc Tauziede e il gioielliere Florent Tremolosa, che fanno parte della missione di Ubifrance a Mondomusica..

Questo prezioso manufatto è un archetto per violoncello costituito da una bacchetta in Pernambuco di prima qualità, di colore marrone scuro con caratteristiche venature, tradizionalmente usato per la costruzione degli archetti (nel 1800 Francois Xavier Tourte “Le Jeune” e Jean Pierre Marie Persoit, gli omologhi di Stradivari per quanto riguarda gli archetti, già utilizzavano questa essenza essendo un legno di ottima densità); la preziosità di questo archetto non deriva solo da questa caratteristica o dalla maestria di costruzione, bensì dagli altri preziosi materiali che lo costituiscono: il tallone è in oro rosa a 18 carati, è stato realizzato con un disegno particolarmente elegante “ajouré” cioè traforato. L’oro che è stato utilizzato è oro equo-solidale, proveniente da una filiera controllata, nel rispetto delle condizioni umane e dell’ambiente; per impreziosire ulteriormente il tallone sono stati incastonati 66 diamanti di bellissima qualità per un peso totale di 0,37 carati. All’interno del tallone è stato realizzato un pezzo in legno d’ebano che ha la funzione di fissare i crini. Il passante è in oro bianco ed il nasetto ha la forma di una corona in oro rosa, da qui il nome “Souverain”, con al centro un’anima in ebano dove è fissata la vite che assicura la tensione dell’archetto. Infine la testa dell’archetto è ornata con una piastra in oro rosa e una piastra in ebano. Il Maestro Patrice Taconèe, liutaio perito presso la Corte d’Appello francese ha stimato per l’Archetto Sovrano un valore di 100mila euro.

Abbiamo parlato del Souverain con i suoi creatori l’ archettaio Jean-Luc Tauziede e il creatore gioielliere Florent Tremolosa entrambi di Anglet (Francia). Tauziede aveva già partecipato all'edizione 2009 di Mondomusica nel padiglione "French Bowmakers", questa è la sua prima volta insieme all'amico gioielliere Tremolosa.

E’ mai stato costruito un archetto di questo tipo? “A nostra conoscenza, quest’opera è frutto della prima collaborazione tra un archettaio e un gioielliere. Non c’è quindi un archetto paragonabile in tutto il mondo. Il connubio tra queste due forme d’arte è la particolarità fondamentale di questo strumento. Siamo convinti che il futuro richieda soluzioni innovative in tutti i campi e la chiave dell’innovazione è l’interdisciplinarietà. Noi abbiamo vissuto un’avventura umana e tecnica appassionante e questo archetto è per noi un simbolo di unione profonda tra diverse forme d’arte.” Qual’era il vostro obiettivo? “Creare un archetto eccezionale sia dal punto di vista musicale , che estetico, non solamente un pezzo da museo” Quante ore di lavoro sono occorse per costruire il Souverain? “500 ore di fabbricazione effettiva, la sfida più difficile era che l’archetto fosse a tutti gli effetti uno strumento musicale, ebbene ci siamo riusciti. L’archetto è stato suonato da numerosi violoncellisti di alto livello che hanno testimoniato all’unanimità che questo archetto è in grado di produrre un suono sontuoso. Ci auguriamo che a Mondomusica qualcuno tra i grandi musicisti ospiti possa provarlo” . A che cosa si deve la collaborazione tra un gioielliere ed un archettaio? "Questo archetto è prima di tutto la storia di un'amicizia, quella tra me e il liutaio Jean Luc Tauziede. Ho avuto l'idea di lavorare assieme ala creazione di un archetto d'eccezione. In principio scettico per ragioni di esigenze tecniche dettate dall'antica arte dell'archetteria, Jean-Luc si è appassionato rapidamente a questa sfida. La bacchetta è stata realizzata dall'archettaio, le parti meccaniche dal gioielliere. I calcoli del peso e dell'equilibrio sono stati eseguiti insieme da due artigiani. Si è trattato quindi di una vera e propria collaborazione in cui ciascuno ha portato il suo talento e il savoir faire. Un archetto è un oggetto che richiede una precisione esemplare." Come è nata l’idea di realizzare un oggetto con queste caratteristiche? “Il gioielliere Tremolosa – dice Tauziede – mi ha proposto questa collaborazione. Inizialmente nutrivo seri dubbi sulla possibilità di creare un archetto di questo genere. L’arte dell’archetteria è una scienza esatta, vi sono criteri di peso ed equilibrio da rispettare a tutti i costi; in più l’assenza di esperimenti del genere nei secoli passati sembrava volermi dissuadere dal tentativo. Alla fine mi sono lasciato tentare. Io ho immaginato questo archetto, la sua realizzazione è stata fatta a quattro mani e due teste: ciò ci ha permesso di risolvere passo passo le difficoltà tecniche con le quali inevitabilmente ci siamo dovuti confrontare. Il risultato è, secondo noi, eccezionale e siamo molto fieri di poterlo presentare, grazie ad Ubifrance, in una vetrina prestigiosa quale Mondomusica”.

Ubifrance propone il meglio della liuteria francese.

2011-09-14T06:50:00.000-07:00

Già nell’edizione 2010 di >>>Mondomusica<<< Ubifrance aveva partecipato con una rappresentativa di liutai francesi; quest’anno l’esperienza si ripete, e aumenta il numero degli espositori, grazie al gradimento riscosso dai liutai d’oltralpe che, durante la Manifestazione, hanno potuto incrementare i propri contatti.

Ne abbiamo parlato con Davide Goruppi di Ubifrance, responsabile ed organizzatore della collettiva.

A febbraio 2011 a Parigi i vertici di CremonaFiere, ente organizzatore di Mondomusica, insieme ad Ubifrance hanno organizzato un atelier di presentazione di Mondomusica rivolto al comparto liutario francese; l’incontro, che rientra nella strategia di internazionalizzazione e di ricerca di nuovi bacini di mercato portata avanti da CremonaFiere, ha sottolineato l’interesse francese nei confronti della Manifestazione quale migliore strumento di marketing collettivo per il comparto. “Hanno partecipato all’incontro – dice Davide Goruppi – tutti i liutai che erano presenti a Cremona nell’edizione 2010, oltre a nuove aziende. La presentazione, che si è svolta a Parigi presso la sede di Ubifrance è stata molto utile per pubblicizzare la missione e soprattutto i risultati incoraggianti della prima partecipazione.” “Mondomusica rientra nel programma d’azione della Mission Economique Ubifrance italiana dal 2010;- continua Goruppi - il lavoro realizzato nel corso di questi due anni ha permesso di dare una risposta concreta all’interesse della professione liutaria francese per questo Salone, che rappresenta un’ottima vetrina per la ricca filiera di liutai ed archettai.” “In Francia la liuteria gode di una consolidata tradizione, anche se non esistono distretti dedicati a questo particolare artigianato; la professione del liutaio è svolta in diverse zone del Paese, lo dimostra il fatto che gli espositori della collettiva provengono da tutta la Francia e non da una zona particolare. Saranno 15 le botteghe artigiane francesi presenti alla edizione 2011: 10 liutai, 4 archettai e 1 fornitore di legno; una significativa e qualificata rappresentanza di aziende francesi .” Che cosa significa per la liuteria francese essere presente a Mondomusica? “Per gli artigiani francesi Mondomusica è la vetrina più importante alla quale presentarsi: il pubblico qualificato, la presenza di una grande concentrazione di buyers internazionali, i musicisti professionisti che abitualmente frequentano il Salone e che rappresentano la più grande fetta di mercato sono indubbiamente una grande attrattiva. Quest’anno l’esposizione della collettiva francese si arricchirà di alcuni momenti musicali, infatti all’interno dello stand (202, 203, 235,236,237,238) è stato ricreato un piccolo palcoscenico teatrale sul quale, grazie alla collaborazione tra l’Istituto Pareggiato Monteverdi di Cremona e Ubifrance, tre studenti si esibiranno utilizzando a rotazione gli strumenti (viola, violino e violoncello) di tutti i liutai e archettai francesi, durante tutti e tre i giorni di Manifestazione."

Il grande problema che i liutai devono affrontare oggi è la produzione industriale di strumenti soprattutto provenienti dall’estremo oriente, come pensano i liutai francesi di contrastare questo preoccupante fenomeno? “Difendersi dalla concorrenza è difficile, anche perché oltre ai prezzi competitivi, ora l’industria immette sul mercato anche strumenti abbastanza buoni; i liutai francesi restano comunque fedeli ai metodi della fabbricazione tradizionale (cinque, massimo sette strumenti prodotti all’anno), l’utilizzo di materiali eccellenti e i tempi di fabbricazione tradizionali. Questo è il punto di forza del comparto francese, insieme al marchio di provenienza dello strumento che rappresenta ancora una garanzia di ottima qualità. Inoltre i liutai sentono fortemente l’esigenza di farsi conoscere il più possibile, non si può più rimanere chiusi nella propria bottega e confidare solo sul passaparola, quindi la strategia del marketing assume grande importanza: partecipare a eventi importanti quali Mondomusica, approcciarsi ai social network, quali facebook ad esempio, per uscire dagli stretti confini territoriali.” Il meglio della liuteria francese è a vostra disposizione dal 30 settembre al 2 ottobre 2011 a Mondomusica presso Cremonafiere.

Steingraeber B-192 e il Piano Liszt

2011-09-13T08:33:00.000-07:00

".... il timbro cantante è fatto di sfumature e colori e contrasti ..." le parole di un grande pianista, Vladimir Horowitz; Steingraeber & Sohne con la loro produzione di pianoforti costruiti secondo la grande tradizione artistica artigianale hanno dato voce a queste aspettative. "In fondo è semplice - dicono alla Steingraeber & Sohne di Bayreuth, città del famoso Festival, - per fare uno strumento musicale vivo è sufficiente scegliere materiali naturali di ottima qualità e assemblarli secondo le migliori regole di costruzione." Dopo poco meno di due mesi dalla sua nascita a Bayreuth, capitale della Franconia superiore, uno dei land tedeschi più vocati alla costruzione di strumenti musicali di qualità, uno dei primi tre prototipi del gran piano B-192 di Steingraeber & Sohne arriva a >>>Cremona Pianoforte <<<! Il neonato pianoforte ha iniziato, proprio in questo periodo, il tour mondiale che lo farà conoscere a tutti i musicisti; il Salone Cremona Pianoforte è stato scelto quale uno dei primissimi palcoscenici per la presentazione di questo straordinario strumento che va a completare la produzione dei pianoforti professionali dell'azienda tedesca; la linea include i modelli A-170, C-212, D-232 ed E-272 noti per la grande forza del suono e la trasparenza dei toni. La possibilità di modulare l'intensità e il timbro dei suoni prodotti è di vitale importanza per il pianista professionista e per l'amatore è la condizione essenziale per l'espressione musicale. Tra gli artisti che hanno scelto Steingraeber per i loro concerti nel 2011 ci sono pianisti quali Alfred Brendel e il suo miglior studente, Kit Armstrong; inoltre i pianoforti Steingraeber sono stati scelti per essere suonati nelle più importanti e famose sale da concerto: Getty di San Francisco, Università di Karlsruhe in Germania ed il Teatro Sucre di Quito in Ecuador. Non sarà comunque la sola chicca che Steingraeber presenterà a Cremona Pianoforte, un'altra premiere assoluta è il Pianoforte Liszt, un pianoforte verticale con preziosi inserti dedicati al compositore ungherese di cui ricorre quest'anno il bicentenario della nascita.

Questo è solo uno degli straordinari eventi collaterali di Cremona Pianoforte che si svolgerà in contemporanea con Mondomusica dal 30 settembre al 2 ottobre, ormai è iniziato il conto alla rovescia, vi aspettiamo!

Dalla Baviera l'eccellenza della liuteria tedesca.

2011-09-09T03:19:00.000-07:00

A >>> Mondomusica <<< il Paese maggiormente rappresentato fra gli espositori è la Germania. Questa partecipazione è il frutto di una strategia di internazionalizzazione della Manifestazione messa in atto da CremonaFiere, ente organizzatore di Mondomusica, che con una intensa azione di scouting mirata, durante tutto l'anno, va sempre alla ricerca di nuovi bacini di mercato per favorire sempre di più la comunicazione e la possibilità di business a livello internazionale. Edith Bohm, della Bayern Handwerk International, responsabile della missione degli artigiani tedeschi provenienti dai più grandi distretti liutari bavaresi, traccia un quadro della situazione liutaria in Germania. "La Baviera è un territorio molto conosciuto per i suoi strumenti artigianali; i due distretti più rappresentativi per la liuteria sono, in Baviera del Nord, Mittenwald e Bubenreuth, in Franconia; oltre a questi centri riconosciuti internazionalmente ci sono anche tanti altri piccoli centri che vantano una lunghissima tradizione nella costruzione degli strumenti ad arco. In Baviera ci sono centinaia di botteghe artigiane e anche molti concorsi di liuteria, tra i quali emerge quello di Mittenwald, forse il più famoso." Il problema forse più pressante per i liutai oggi, a livello mondiale, è la concorrenza industriale, quali sono le difficoltà nel combattere questa battaglia e quali sono le strategie degli artigiani bavaresi per difendere la propria produzione?" Partiamo dal presupposto che lo strumento per la cui costruzione vengono utilizzati materiali di eccellenza e l'alta professionalità dell'artigiano ha un costo che quasi solo i musicisti professionisti sono disposti a pagare. Qualità è proprio la parola chiave e il requisito imprescindibile che fa la differenza in questa nicchia di mercato. I materiali utilizzati: vernici, legni, tutti i componenti dello strumento e, non da ultimo, - dice Edith Bohn - l'expertise che questi strumenti richiedono, sono i punti di forza di una produzione artigianale d'eccellenza e sui quali si deve puntare, perchè diversamente non si potrà mai essere competitivi con i prezzi a cui vengono venduti i prodotti industriali." Qual'è il valore di una Manifestazione quale Mondomusica per la promozione della liuteria internazionale? "Uno degli aspetti più importanti per ogni espositore è la qualità dei visitatori di una manifestazione, e i visitatori di Mondomusica sono principalmente buyers internazionali, musicisti professionisti e decision makers del settore. Un altro punto di forza della Manifestazione è la secolare tradizione liutaria di Cremona; il marchio Cremona attrae moltissimo il pubblico specializzato grazie anche ai numerosi eventi collaterali in Fiera ed in città. Inoltre Mondomusica è molto riconosciuto nel settore per l'alta qualità degli strumenti presentati." Quanti artigiani bavaresi ci saranno quest'anno a Mondomusica? "Dopo il grande successo dell'anno scorso, porteremo a Cremona 23 espositori bavaresi (stand 317,289-292, 278-274, 245-249) internazionalmente riconosciuti per l'alta qualità dei loro strumenti; vi aspettiamo".

Intervista a Dolcenera

2011-09-09T01:53:00.000-07:00

La cantautrice salentina Dolcenera sarà a Mondomusica nell'ambito della >>> I° Edizione di Cremona Pianoforte <<< con il live per voce e pianoforte; si deve la sua partecipazione alla collaborazione che l'artista intrattiene con Furcht, l'azienda milanese distributrice di pianoforti, espositore di CremonaPianoforte. Come è venuta in contatto con Furcht? "Ho conosciuto il dott. Roberto Furcht - dice Dolcenera - circa un anno fa mentre cercavo il pianoforte "giusto" per registrare il mio nuovo disco "Evoluzione della Specie": mi sono ritrovata davanti ad un signore distinto e iperattivo di 81 anni, un'età nascosta dagli occhi vivi e carichi di energia." Che cosa l'ha più colpita in questo fortunato incontro? "Sono rimasta colpita dall'entusiasmo e dall'immagine da ragazzino e dal bagaglio di esperienza che gli deriva da un percorso iniziato dal dopoguerra quando la famiglia Furcht si è inventata l'idea di importare pianoforti in un'epoca in cui il costo di un pianoforte verticale era quasi uguale a quello di un appartamento. La passione di una famiglia si è trasformata in esistenza coinvolgendo tante vite." Ha perciò coinvolto anche la sua vita? "Sì, senza dubbio la mia vita artistica è stata rigenerata da questo incontro, mi ha dato una carica pazzesca; in poco più di due ore in cui mi ha raccontato storie, aneddoti, esperienze, due ore durante le quali ci siamo scambiati punti di vista , valutazioni e speranze ho rispolverato un entusiasmo gioioso e sconvolgente. E' nata così, oltre al rapporto professionale, anche un'amicizia, che seppur fatta di pochi incontri, è sempre viva perchè alimenta, persino al telefono, energia per entrambi!" Da questo feeling è nata quindi una collaborazione artistica? "Si da un'amicizia nascono le collaborazioni artistiche più feconde, come quella di CremonaPianoforte, un appuntamento fondamentale per gli amanti della musica e non solo del pianoforte!" Che cosa significa per lei la musica? "Suonare vuol dire provare a essere migliori, vuol dire elevare la propria anima da una dimensione terrena a quella più alta della musica e il pianoforte è uno dei pochi strumenti che può donare le più belle armonie siano esse di matrice classica, che pop." Che cosa ne pensa dell'insegnamento della musica? "Semplicemente tutti dovrebbero imparare a suonare proprio per i motivi che ho appena detto. Vi aspetto a CremonaPianoforte per vivere insieme la magia della musica."

DOLCENERA LIVE PIANO E VOCE

2011-09-07T02:23:00.000-07:00

Il suo singolo "Il sole di domenica" è tra i brani più trasmessi di questa estate dalle radio; il suo percorso artistico è ormai decennale, lei è DOLCENERA. Salentina di origine, è una delle artiste più ispirate e innovative della musica d'autore, capace di coniugare la tradizione della canzone italiana con la modernità delle sonorità internazionali. DOLCENERA sarà a >>>Cremona Pianoforte<<<, la prima edizione del Salone dedicato completamente al pianoforte nell'ambito di Mondomusica, domenica alle ore 16.30 (per saperne di più clicca >>>QUI<<< ). Il lungo tour estivo ha portato l'artista lungo tutta la Penisola cogliendo ad ogni data grande successo; l'artista partecipa a Cremona Pianoforte con una performance live di piano e voce e senz'altro non mancherà di proporre oltre ai brani dell'ultimo album "L'evoluzione della specie", anche qualcuna delle canzoni che hanno segnato il suo percorso artistico, quasi un'anticipazione del suo tour autunnale che la porterà in diversi teatri italiani. Dalla vittoria del 2003 nella categoria "Giovani" di Sanremo con "Siamo tutti là fuori" ad oggi, Dolcenera ha costruito la sua carriera mettendo in risalto quello stile personale che le ha permesso di affermarsi come musicista a tutto tondo, infatti è anche arrangiatrice e cantautrice di grande fascino e di grande popolarità. Una personalità forte e in continua evoluzione, si è presentata agli esordi al grande pubblico come un'artista dall'anima rock, ed è stata paragonata dalla critica musicale a cantanti del calibro di Nina Hagen e Janis Joplin. La sua musica presenta inoltre alcuni elementi tipici del cantautorato italiano ed è influenzata da generi quali il folk, l'R&B e, soprattutto nelle sue ultime produzioni, il rock anglosassone e l'elettronica. Nella sua carriera non sono mancate le incursioni in tv, ha infatti partecipato alla seconda edizione di Music Farm, reality show musicale, e l'ha vinta. Ad oggi ha pubblicato 5 album di inediti e 14 singoli, l'ultimo è uscito il 26 agosto "L'amore è un gioco".

I concerti promossi da Furcht.

2011-09-07T01:08:00.000-07:00

Come è nella tradizione di Mondomusica gli espositori sono parte attiva anche nel programma degli eventi collaterali alla Manifestazione, degni di un vero e proprio festival musicale. Nel caso di Furcht & C. , azienda leader nel campo dell'importazione di pianoforti, la collaborazione ha dato ottimi frutti di cui beneficerà il pubblico attento di Mondomusica. Del resto Furcht è fin dagli anni Cinquanta - Sessanta al centro della vita culturale, artistica e musicale milanese; lo storico negozio di Via Croce Rossa è in quegli anni il punto di riferimento della borghesia colta milanese: Buzzati, Soavi, Todisco, Crepax, del Buono solo per citarne alcuni. Nel negozio di pianoforti di Via Brera invece si incontrano, stringendo rapporti professionali e d'amicizia, alcuni dei più grandi pianisti dell'epoca: Rubinstein, Magalov, Backhaus. L'azienda Furcht si contraddistingue, inoltre, perchè non limita la sua attività al genere classico, fu, ad esempio, la prima a fornire pianoforti al Festival di Sanremo, che si affacciava alla ribalta della scena musicale in quegli anni, uno dei simboli dell'Italia del boom. La Furcht nel corso della sua lunga attività si fa sempre più spesso promotrice di eventi culturali legati alla musica e al pianoforte; nel 1983, ad esempio, si avvia una stabile collaborazione con l'Università Bocconi per l'organizzazione di una stagione concertistica; nel 1999, in occasione del cinquantesimo compleanno dell'azienda, è promosso un importante convegno sul pianoforte; in questi anni si intensifica l'attività di promozione artistica, iniziata negli anni '80, con l'introduzione del grancoda Kawai in concerti e concorsi internazionali. Insomma l'azienda si conferma un riferimento importante nella vita musicale italiana. La scelta di questa importante azienda di partecipare alla prima edizione di >>> Cremona Pianoforte<<< qualifica il ruolo di primo piano della Manifestazione; per il pubblico di Mondomusica Furcht & C. ha organizzato tre concerti: venerdì 30 settembre ore 12 ALICE BACCALINI (presso lo stand); sabato 1 ottobre ore 17.30 DUO PAVEL VERNIKOV - SVETLANA MAKAROVA e ALICE BACCALINI (presso lo stand); domenica 2 ottobre ore 16.30 DOLCENERA (sala eventi). Come nella migliore tradizione di Furcht un mix di classica e pop di qualità; gli artisti si esibiranno su un pianoforte a coda Kawai Kristal CR 30, modello utilizzato anche da Raphael Gualazzi nell'esibizione all'Eurovision Song Contest 2011 ed inoltre è presente sulle navi "Fantasia" e "Orchestra" della flotta MSC Crociere.

A CremonaPianoforte la prima dimostrazione italiana di Remote Lesson!

2011-07-25T23:51:00.000-07:00

Il futuro è già il nostro presente, soprattutto per ciò che riguarda l'innovazione tecnologica, nel nostro caso applicata alla musica. Ne avremo un esempio al >>>Salone Cremona Pianoforte<<< che si terrà nell'ambito della Manifestazione Mondomusica a Cremona dal 30 settembre al 2 ottobre. Proprio nell'ultima giornata della Manifestazione, presso l'aera Ludopiano, i visitatori potranno assistere ad una straordinaria sessione dimostrativa sui pianoforti Yamaha Disklavier. La rinomata casa produttrice di pianoforti ha presentato il primo Disklavier nel 1986, si trattava di un pianoforte ibrido che era sia acustico che digitale. In venticinque anni la tecnologia si è evoluta fino ad arrivare a strumenti capaci di riprodurre un vero concerto dal vivo per pianoforte, oltre a brani musicali completi di accompagnamento musicale e tracce per la voce. Questo tipo di pianoforte è una delle eccellenze della produzione Yamaha, unisce tradizione e tecnologia permettendo al pianista di raggiungere nuove possibilità espressive. Il Disklavier ha avuto, fin dai suoi esordi, uno straordinario successo commerciale, ed è stato utilizzato sia per il puro intrattenimento, sia in campo accademico, può, a buon titolo, essere definito un'autentica rivoluzione tecnologica che condizionerà positivamente la didattica pianistica, offrendo opportunità fino ad ora impensabili. Al Salone Cremona Pianoforte potremo assistere ad una applicazione didattica, infatti il Maestro Paolo Stefano sul Disklavier presente in Fiera si collegherà via internet con il Maestro Ratko Delorko che avrà a sua disposizione un altro Disklavier nel suo studio di Amburgo in Germania. I due musicisti proporranno la prima dimostrazione italiana della funzionalità Remote Lesson, cioè una vera e propria lezione pianistica a distanza . In questo modo il Diskavier dello studente può essere connesso a quello dell'insegnante distante anche migliaia di chilometri e tutto ciò che verrà suonato su uno dei due strumenti verrà eseguito dall'altro; una lezione di musica a distanza, ma con le stesse possibilità di intervento da parte dell'insegnante infatti: un esercizio che viene eseguito dall'allievo è ascoltato dall'insegnante, il quale in tempo reale può intervenire con le correzioni e i consigli. Oltre a questa funzione, con l'aggiunta di due webcam si potrà instaurare una videoconferenza in modo tale che la lezione sarà integrata anche dalla comunicazione visiva e verbale, tutto in tempo reale. La "Remote Lesson" elimina dunque qualunque barriera geografica nello studio pianistico: gli studenti di tutto il mondo potranno partecipare a lezioni, masterclass e seminari tenuti dai più importanti concertisti indipendentemente dal luogo in cui si trovano. Gli appuntamenti con questa avveniristica dimostrazione saranno due: il 2 ottobre presso l'area Ludopiano alla mattina dalle 11,00 alle 12,00 e nel pomeriggio dalle 16,00 alle 17,00.

Lo studente e il suo talento al centro dell'insegnamento della musica.

2011-06-27T07:11:00.000-07:00

L'anno scolastico si è appena concluso, qual'è il bilancio dal punto di vista dell'insegnamento della musica nella scuola italiana? "L'anno scolastico 2010/2011 ha rappresentato sicuramente l'anno di svolta per la formazione musicale in Italia - dice Bruno Carioti Presidente della Conferenza dei Direttori dei Conservatori Italiani e Direttore del Conservatorio de L'Aquila - sono stati infatti attivati i primi 37 Licei ad indirizzo musicale ed è stato emanato un importante Decreto Ministeriale - il n. 8 del 31 gennaio 2011 - con il quale si dà avvio ad una sperimentazione per l'inserimento della pratica musicale nel curriculum della scuola primaria. Sottolineo inserimento nel curriculum, cioè non in orario post scolastico, come avviene in moltissimi casi in tutta Italia, ma proprio all'interno dell'orario curriculare." E' un buon inizio, ma che cosa succede nei percorsi di studio non a carattere musicale? "Ho citato due importantissime novità - prosegue Carioti - che sicuramente sono testimoni di una maggiore attenzione del Governo nei confronti della Musica, ma che fanno da contraltare ad una grave carenza in tutti gli altri percorsi liceali nei quali non è stata in nessun caso inserita la Musica. Veramente una grande occasione persa per portare l'Italia al livello dei Paesi culturalmente più evoluti nei quali l'insegnamento della Musica è considerato fondamentale ed è presente in tutti gli ordini scolastici." A >>>Mondomusica<<< il III° Convegno Internazionale sulla Didattica Musicale si occuperà, nella prima Sessione, oltre che della Riforma anche del curriculum verticale, delle aspettative di docenti e studenti e dei cambiamenti che ne deriveranno; se ne parlerà con i rappresentanti delle più importanti Istituzioni coinvolte (AFAM - AEC - CNAM - Conferenza Nazionale Studenti - Conferenza dei Direttori dei Conservatori Italiani). La riforma messa in atto in Italia ha di fatto costituito una filiera ininterrotta - il curriculum verticale - che inizia dalla scuola primaria e che si conclude , passando attraverso la scuola media ad indirizzo musicale e il liceo musicale, all'interno dei Conservatori con la frequenza dei corsi di alta formazione, ciò non era mai accaduto prima perchè l'intero percorso musicale si svolgeva all'interno della stessa struttura: il Conservatorio. "Tale segmentazione del percorso di formazione porterà sicuramente ad una diversificazione dell'insegnamento dello strumento - dice Carioti - perchè è difficile immaginare che uno stesso insegnante possa contemporaneamente svolgere la propria attvità in tutti gli ordini di scuola. Quindi, rispetto al passato, si verificherà una molteplicità di docenti che si succederanno nella storia didattica di uno stesso studente" Questa diversificazione di insegnamenti che effetti potrà avere sullo studente? "Sicuramente potrà avere aspetti positivi, la diversificazione è una ricchezza in sè, ma anche possibili aspetti negativi determinati proprio da tale diversificazione. E' noto che soprattutto in ambito musicale l'impostazione per suonare uno strumento si differenzia, anche molto, da una scuola ad un'altra." Come ci si dovrà perciò regolare quando ci si troverà di fronte ad uno studente che ha studiato con un docente che segue una scuola diversa? "Evidentemente l'approccio dei docenti dovrà essere improntato alla massima flessibilità, andando oltre le proprie convinzioni e cercando di assecondare la crescita musicale degli studenti a prescindere dalla scuola di provenienza . Si dovrà insomma mettere al centro lo studente e il suo talento, assumendo un atteggiamento di comprensione e di adeguamento del proprio sistema di insegnamento alle caratteristiche dello studente. Insomma si dovrà realizzare una sorta di rivoluzione copernicana rispetto alla situazione attuale." Fino ad oggi come si sono svolte le lezioni di musica, e come saranno in futuro? "Ora è lo studente che deve seguire le indicazioni del docente e le sue convinzioni rispetto alle modalità di approccio allo strumento. Domani dovrà essere il docente a modulare la propria azione didattica sulla base delle inclinazioni e della preparazione dello studente, assecondandone le attitudini e cercando di accompagnarlo nella sua crescita mettendo in secondo piano le proprie convinzioni a favore delle caratteristiche dello studente. Sarà un percorso lungo, ma sono fiducioso che i docenti attuali e futuri sono preparati ad affrontare questa sfida, anche sulla base delle competenze che acquisiscono nei corsi di Didattica dello strumento attivati dai Conservatori che forniscono loro solide competenze adeguate alle nuove sfide originate da questo nuovo assetto della formazione musicale che si va delineando in Italia".

Gli Italiani popolo di musicisti?

2011-06-23T03:36:00.000-07:00

Santi, Poeti, Navigatori, ma anche Musicisti? Pare di sì. Agli Italiani piace la musica e piace "fare musica"; superato, si spera, lo stereotipo dell'italiano con il mandolino, così come venivamo ritratti all'estero ancora pochissimo tempo fa, siamo certamente, noi Italiani, amanti della musica e non solo , siamo anche i depositari di una grande tradizione che affonda le radici nel suo glorioso passato, ma che ha anche ottimi esempi di compositori, cantanti e musicisti moderni e contemporanei. Non siamo solo però amanti dell'ascolto della musica, amiamo farla ; questa considerazione è avvalorata da una recente indagine condotta da ABIS per Dismamusica secondo la quale, su un campione di italiani di età compresa tra i 18 e i 65 anni, il 12% suona uno strumento (il 44% del campione intervistato suona la chitarra e il 36% il pianoforte): il 6% abitualmente e il restante 6% saltuariamente. Questi numeri sarebbero sicuramente accresciuti se l'indagine avesse preso in considerazione anche i musicisti minorenni. Forse il 12% sembra, ad una superficiale valutazione, un dato poco rilevante, ma corrisponde ad oltre 4 milioni e 600 mila persone che praticano uno strumento musicale. Questo è sicuramente un dato positivo che emerge dal sondaggio, purtroppo però sono stati evidenziati altri dati che la dicono lunga sulla situazione dell'insegnamento del "fare musica" in Italia nelle scuole . Infatti solo una piccola percentuale di questi 4 milioni e oltre di musicisti ha imparato a suonare a scuola, il 6%, mentre il 35% ha seguito lezioni private e il 34% è stato autodidatta. Di contro è aumentata la consapevolezza da parte degli intervistati, si precisa che il campione era costituito da musicisti e non, dell'importanza che vorrebbero rivestisse l'insegnamento della musica all'interno delle istituzioni scolastiche, infatti ben il 53% ha dichiarato che l'insegnamento della musica nelle scuole dovrebbe avere lo stesso "peso" delle altre materie inserite nel curriculum scolastico. La riforma messa in atto dal Ministro dell'Istruzione, Università e Ricerca Maria Stella Gelmini, che dovrebbe arrivare al traguardo a breve, ha tenuto conto delle aspettative delle famiglie italiane che richiedevano un maggior impegno da parte delle istituzioni per l'insegnamento della musica; ora si attende che sia fatto il punto sulla situazione dopo questo primo anno scolastico (2010/2011) che ha rappresentato l'anno di svolta per la formazione musicale in Italia. A >>>Mondomusica<<< il III° Convegno Internazionale sulla Didattica Musicale, organizzato in collaborazione con MIUR, e che vedrà la partecipazione dei rappresentati delle maggiori Istituzioni italiane ed estere nel campo musicale (Alta Formazione Artistica e Musicale - Associazione Europea dei Conservatori - Consiglio Nazionale per l'Alta Formazione - Conferenza dei Direttori dei Conservatori di Musica Italiani - Conferenza Nazionale degli Studenti - docenti di Conservatorio - docenti di Istituto Superiore Studi Musicali ) è un appuntamento importante per confrontarsi sui cambiamenti che la riforma ha messo e metterà in atto. Per dare la possibilità a tutti i docenti di partecipare a questo importante incontro il MIUR ha concesso ai docenti di ogni ordine e grado l'esenzione dal servizio.

Ammaestramento meccanico o sviluppo creativo? - Intervista a Francesco Mario Possenti

2011-06-21T07:45:00.000-07:00

La Seconda Sessione del Convegno Internazionale sulla didattica musicale, arrivato quest'anno alla terza edizione, sempre nell'ambito di >>>Mondomusica <<<, sarà interamente dedicato al Pianoforte. Abbiamo già affrontato in questo blog alcuni degli autorevoli interventi di questa parte del convegno: Ettore Borri ci ha parlato della didattica del pianoforte rivolta agli adulti; con Andrea Coen abbiamo tracciato un ritratto del Fortepiano; Oleg Marshev ci ha parlato di quanto la sua esperienza di concertista influisca sul suo lavoro di insegnante e viceversa. Oggi diamo spazio ad un altro relatore, Francesco Mario Possenti il cui intervento indagherà l'insegnamento del pianoforte in età infantile tra tendenze e suggestioni. Il Maestro Possenti, docente presso il Conservatorio di Musica "Ottorino Respighi" di Latina, si è diplomato in pianoforte al Conservatorio di Santa Cecilia a Roma per perfezionarsi poi all'accademia Liszt di Budapest con Zoltàn Kocsis e György Kurtàg. Si è esibito in Festival prestigiosi ed è stato protagonista di tournée in tutto il mondo su invito del M° Claudio Abbado. Ha suonato per le principali istituzioni concertistiche italiane sia come solista, che come membro dell'orchestra. Nel 2003 si è esibito per la prima volta in Svezia studiandone inoltre, negli anni seguenti, il sistema musicale. Possenti affianca alla sua attività di concertista la ricerca sulla didattica pianistica, improvvisazione, musica e movimento, e sport quale nuova prospettiva di curriculum integrato per lo studio del pianoforte con i bambini. E' l'ideatore e promotore del Campus Musicale Internazionale a Pollica, nel Cilento, per la promozione della ritmica ed improvvisazione secondo il metodo >>>Dalcroze<<<, con lo strumento e la musica d'insieme. M° Possenti quali sono gli elementi di cui il docente di strumento, e nel suo caso di pianoforte, deve tener conto nell'insegnamento ai giovanissimi? "La pratica dell'improvvisazione, il coordinamento psicomotorio, la musica d'insieme, il movimento e l'uso del corpo sono elementi fondamentali per lo sviluppo e il mantenimento di un approccio naturale, creativo ed armonico del bambino con il proprio strumento, che spesso vengono messi in gioco troppo tardi." Qual'è il momento più difficile per l'insegnante di musica nel rivolgersi ai giovani allievi? "Uno dei difficili obiettivi della formazione iniziale è quello di mantenere viva la motivazione allo studio, insieme con la capacità di concentrazione/applicazione in giovanissima età ed un approccio naturale e sempre creativo con la musica e lo strumento, senza lasciarsi andare al mero aspetto ludico svincolato dal possibile impianto formativo successivo." Quale è oggi l'approccio didattico dell'insegnante di pianoforte verso i bambini? "Negli ultimi decenni la didattica pianistica per i bambini si è sviluppata ponendo al centro lo sviluppo armonico dell'individuo insieme con quello tecnico-musicale. In Italia ciò è avvenuto anche grazie all'apporto nei percorsi formativi del Conservatorio, delle Scuole di Didattica della Musica, attive fin dagli anni '60, su cui si sono innestate finalmente le scuole di strumento con i nuovi percorsi formativi dedicati alla formazione dei docenti." Come viene utilizzata la tecnica dell'improvvisazione? "A livello generale, l'improvvisazione è stata inserita in molti metodi iniziali per pianoforte ed anche in molti percorsi di studio, quale elemento didattico per lo sviluppo di vari aspetti legati all'esecuzione - quali il gesto che produce il suono, l'organizzazione ritmica e fraseologica musicale, il coordinamento psico-motorio, l'organizzazione delle forme musicali, la memoria, lo sviluppo dell'orecchio, il trasporto, e via dicendo". L'apprendimento dello strumento viene affrontato quindi a 360 gradi. "Sì, viene proposto al piccolo allievo il concetto di esplorare lo strumento, riformulando con il bambino il percorso musicale che ha portato il compositore alla creazione dell'opera pianistica. Questi elementi sono divenuti primari fin dalle prime lezioni di strumento. Queste tendenze hanno portato all'adozione di percorsi integrati, ad esempio, tra ritmica Dalcroze e strumento, tra esperienze di improvvisazione e lezione collettiva, come si fa in Svezia, e musica d'insieme o composizione, tra training sportivo e coordinamento psicomotorio al proprio strumento, tra musica e neuroscienze. Nel mio intervento al Convegno internazionale sulla didattica musicale di Mondomusica illustrerò queste nuove tendenze documentandole anche attraverso materiale video relativo a progetti di ricerca o lezioni di strumento".

Intervista a Emanuele Beschi coordinatore III° Convegno Internazionale sulla Didattica Musicale

2011-06-20T08:06:00.000-07:00

Il Maestro Emanuele Beschi ha ricoperto il ruolo di prima viola presso alcune tra le più importanti orchestre sinfoniche e da camera italiane, è docente di viola presso il Conservatorio "G. Verdi" di Milano, è, inoltre, rappresentante del Ministro dell'Istruzione, Università e Ricerca, Maria Stella Gelmini, nel Comitato Nazionale per l'Apprendimento della Musica. Queste sue molteplici esperienze gli hanno permesso di avere una visione d'insieme di quelle che sono oggi le aspettative e i cambiamenti nell'insegnamento della musica. La collaborazione tra CremonaFiere, ente organizzatore di >>>Mondomusica<<<, e il Ministero dell'Istruzione, Università e Ricerca è iniziato tre anni fa, M° Beschi ci può tracciare l'iter del progetto? "Nel primo convegno "La didattica musicale nelle scuole primarie e secondarie" abbiamo approfondito, secondo vari punti di vista, l'evoluzione, la legislazione e la pedagogia. "Gli strumenti di insegnamento della musica" è l'argomento che ha contraddistinto il convegno dello scorso anno e che ci ha traghettato, in maniera del tutto naturale, ad affrontare, nel prossimo incontro, i temi più attuali, e ancora non del tutto chiari, che sono insiti nel processo di riforma che stiamo vivendo nelle scuole di Alta Formazione". Quali saranno le problematiche che verranno affrontate nel convegno della prossima edizione di Mondomusica ? "Protagonista del terzo convegno sarà "La riforma e il curriculum verticale: aspettative e cambiamenti nell'insegnamento", si tratta della naturale prosecuzione del progetto avviato nelle scorse edizioni della Manifestazione Mondomusica che mira a fare il punto dello stato dell'insegnamento musicale in Italia. Considerata la grande utilità di questo appuntamento per confrontare e trovare nuovi strumenti per diffondere la musica tra i giovani e i giovanissimi il Ministero dell'Istruzione, dell'Università e della Ricerca ha esonerato dal servizio gli insegnanti di ogni ordine e grado per consentire la loro partecipazione al convegno." A che punto è la riforma della formazione musicale in Italia? "La legge di Riforma n. 508 del 19 dicembre 1999 ha trasformato i Conservatori ed Accademie d'Arte in Istituzioni di Alta Formazione Artistica e Musicale, dotate di personalità giuridica nonchè di autonomia scientifica, didattica, organizzativa, finanziaria e contabile cambiando in modo sostanziale, le prospettive che si riferiscono alla formazione, alla produzione e alla ricerca. Le attività di produzione e ricerca, considerate marginali nel vecchio ordinamento, assumono ora un'importanza fondamentale e divengono elementi integrativi del processo formativo che concorrono alla formazione del professionista. La riforma, ancora in itinere, pur nel suo lento iter attuativo, ha determinato un forte cambiamento e un'importante azione innovativa che richiede un'equilibrata gestione dello sviluppo formativo, ora più flessibile e ricco di opportunità." Al convegno interverranno personalità di spicco nel campo della didattica musicale: Bruno Civello - Direttore Generale AFAM (Alta Formazione Artistica Musicale); Pascale De Groote - Presidente Associazione Europea dei Conservatori; Giuseppe Furlanis - Presidente CNAM (Consiglio Nazionale per l'Alta Formazione); Bruno Carioti - Presidente della Conferenza dei Direttori dei Conservatori di Musica Italiani oltre che Direttore del Conservatorio di musica "A. Casella" L'Aquila; Paolo Gasparin - Presidente Conferenza Nazionale degli Studenti; Daniele Ficola - docente del Conservatorio "V. Bellini" di Palermo e Marco Fracassi - docente dell'Istituto Superiore Studi Musicali "C. Monteverdi" di Cremona. Quali sono le aspettative? " Mi auguro che il coinvolgimento delle massime cariche istituzionali nazionali e internazionali possa essere d'aiuto a comprendere che cosa sta cambiando e cosa succederà nel momento che sarà varata definitivamente questa sofferta riforma. Lo scopo fondamentale del convegno è sicuramente quello di esaminare i pregi e i difetti di una legge che, dopo più di un decennio, non sembra convincere una larga fetta di docenti. Come nei convegni precedenti anche in questa prossima edizione saranno messe in luce e descritte le realtà che stanno caratterizzando le diverse esperienze didattiche in Europa." Questi importanti momenti di confronto contribuiscono alla concretizzazione di quanto emerge a livello di discussione? "Mi piace ricordare che lo scambio di idee e il confronto di concezioni, anche molto diverse, sui percorsi formativi, sono un momento che contraddistingue queste tavole rotonde, favorendo in modo concreto la futura formazione d'insieme dei nostri ragazzi. Una dimostrazione è la recente emanazione del decreto ministeriale n. 8 del 31 gennaio 2011 con il quale si inserisce la pratica musicale nel curriculum della scuola primaria".

Oleg Marshev, concertista e insegnante.

2011-06-16T08:39:00.000-07:00

High Fidelity ha scritto di lui: "Marshev suona divinamente: con superiorità, chiarezza e grande temperamento. Questo è pianismo del tutto fuori dal comune". Oleg Marshev, nato a Baku classe 1961, è un concertista che si è formato con Valentina Aristova alla scuola Gnesiny e con Mikhail Voskresensky al Conservatorio di Mosca. Nel suo prestigioso curriculum è lunghissimo l'elenco dei premi vinti partecipando ai più importanti concorsi in tutto il mondo (World Piano Competition a Cincinnati; Concorso Pianistico Internazionale "Pilar Bayona" Concorso Pianistico Internazionale di Roma, solo per citarne alcuni); la sua attività concertistica è molto intensa, tiene concerti in tutta Europa, Giappone, Nuova Zelanda, Stati Uniti e Canada, in Italia ha suonato nei principali centri musicali: Roma, Milano, Catania, Napoli, Messina, Torino. Nonostante questa importante attività concertistica Oleg Marshev ha scelto di dedicarsi all'insegnamento, tiene corsi di alto perfezionamento in molti centri musicali e masterclasses al Conservatorio "G. Verdi" di Milano. Proprio per questa sua duplice esperienza nel campo della musica sarà relatore, nella Seconda Sessione interamente dedicata al pianoforte, al III° Convegno internazionale sulla didattica musicale che si terrà a >>> Mondomusica <<<, organizzato da CremonaFiere in collaborazione con il Ministero dell'Istruzione, Università e Ricerca.

Maestro Marshev, lei ha suonato in tutto il mondo, ha al suo attivo quasi una quarantina di cd, tra cui almeno 40-50 concerti per pianoforte ed orchestra che comprendono l'integrale delle opere originali per pianoforte di Prokofiev, l'integrale delle opere per pianoforte e orchestra di Rachmaninov, Prokofiev, Tchaikovsky e Shostakovich, oltre a cd dedicati a musiche per pianoforte solo di Pabst, Sauer, Rubinstein, Rachmaninov e Strauss. Oltre a tutto ciò lei si dedica anche all'insegnamento e tiene tante Masterclasses. Secondo lei, la sua esperienza concertistica influisce, e quanto, sul suo metodo di insegnamento? "Certamente influisce e molto, posso dire di più, penso che entrambe le esperienze servano ad arricchirsi l'un l'altra. L'esperienza concertistica avvicina l'insegnamento al mondo reale; non dimentichiamo che tutte le nostre idee musicali, le nostre emozioni, tutto il lavoro che facciamo a casa studiando i pezzi hanno sempre uno scopo finale: vanno portati agli ascoltatori. D'altra parte insegnare ai propri studenti, esprimere loro le proprie idee musicali traducendole in parole significa anche renderle più concrete, scolpirle e realizzarle meglio anche nella propria esecuzione".

Lei è un musicista proveniente dalla grande scuola russa. E' veramente molto diversa dalle scuole europee? "No, non lo è. La grande scuola russa è nata dalle scuole europee, innanzitutto dai più grandi insegnati di pianoforte dell'Ottocento - da Liszt e Leszeticky. Come sappiamo nelle loro classi studiavano tantissimi grandi interpreti da tutta Europa. Poi i grandi personaggi del pianismo russo hanno sviluppato la nostra scuola come oggi tutti la conoscono".

Le vive in Italia da tanti anni ed è anche titolare della cattedra all'Università "Anton Bruckner" a Linz in Austria. Ci sono differenze secondo lei nella situazione musicale fra Italia e Austria? "Sento che in Austria c'è un notevole interesse per la musica classica. Noto sempre con piacere che le notizie sul mondo della musica trovano molto spesso spazio nei media, la musica classica non è relegata in un angolo, anzi viene posta in primo piano all'attenzione del pubblico. L'Austria investe nella formazione musicale e, come risultato, ha maggior interesse da parte della gente. L'Italia d'altra parte ha un enorme potenziale, ma credo che ci sia la necessità di sviluppare questo potenziale in modo ancora più efficace. Anche per questo motivo partecipo al convegno organizzato a Mondomusica perchè ritengo questo tipo di incontro-confronto tra addetti ai lavori ed Istituzioni molto importante per il futuro della musica e soprattutto in questo caso della didattica musicale."

Le novità dai Conservatori italiani a Mondomusica!

2011-06-13T04:07:00.001-07:00

Il Ministero dell'Istruzione, dell'Università e della Ricerca - AFAM Alta Formazione Artistica e Musicale - ha convocato a Cremona nell'ambito di Mondomusica la Conferenza dei Direttori dei Conservatorio Italiani. Ne abbiamo parlato con il Prof. Bruno Carioti Presidente della Conferenza dal 2002 e direttore del Conservatorio di musica "A. Casella" L'Aquila. Quando si è costituita la Conferenza? "La Conferenza è stata costituita con un atto ministeriale nel 1999 come organismo di supporto alle strutture ministeriali in funzione della complessità della situazione che si andava creando in conseguenza dell'approvazione della Legge di riforma del sistema AFAM. Da allora la Conferenza ha operato in stretto collegamento con la Direzione Generale AFAM e con il CNAM (Consiglio Nazionale per l'Alta Formazione) con il quale si è instaurato un rapporto di collaborazione che ha portato alla stesura delle declaratorie prima e dei nuovi ordinamenti dopo. All'inizio era costituita solo dai Direttori dei Conservatori statali, ma da qualche anno ne fanno parte a tutti gli effetti anche i direttori degli Istituti Musicali Pareggiati. Da novembre 2011 due rappresentanti di tali Istituzioni fanno parte del Consiglio Direttivo della Conferenza." Quante volte si riunisce la Conferenza annualmente? "La Conferenza si riunisce di media 4/5 volte l'anno, anche se in alcuni anni la frequenza è stata più alta. Questo, in particolare, in coincidenza con il periodo che ha preceduto la stesura dei nuovi regolamenti didattici che hanno avuto bisogno di diversi momenti di confronto e di discussione in considerazione dell'importanza dell'argomento e della necessità di trovare un punto di coordinamento tra tutte le istituzioni per costruire un sistema che, pur nel rispetto dell'autonomia delle singole istituzioni, conservasse una omogeneità di comportamento rispetto ad alcune tematiche fondamentali". Perchè avete deciso di svolgere la riunione a Mondomusica? "E' importante, per Istituzioni che hanno come mission quella di preparare dei professionisti, instaurare rapporti di collaborazione con il mondo dell'industria che ruota intorno alle professioni nelle quali si specializzano i nostri studenti. Il senso di svolgere una riunione in contemporanea con la più importante rassegna internazionale dedicata alla liuteria va esattamente in questa direzione: creare un punto di contatto tra il mondo della formazione e il mondo produttivo che ruota intorno alle professioni musicali e mettere a contatto il mondo dei Conservatori con lo straordinario mondo della liuteria cremonese, vanto indiscutibile del più nobile artigianato italiano che, nella fattispecie, assurge a forma d'arte." Quali saranno i temi sul tappeto? "Siamo in un momento particolare, in continua e costante evoluzione, per cui è difficile ora prevedere quali potranno essere gli argomenti di conversazione della riunione di fine settembre. Il mondo dei Conservatori è in grande fermento proprio perchè la riforma è ormai quasi completata; speriamo di poter discutere dell'ultimo provvedimento che deve ancora essere emanato: il Regolamento per lo sviluppo del sistema. In tale documento sono previste alcune grosse innovazioni e in particolare viene completamente ristrutturato il meccanismo di reclutamento dei docenti. Dai testi che sono circolati ufficiosamente in questo periodo si può dire che il sistema per individuare i futuri docenti dei Conservatori sarà molto simile a quello che attualmente è in uso presso le università. Se tale previsione sarà riportata nel testo definitivo, per i Conservatori si aprirà un periodo di intenso lavoro per tradurre in atti concreti le previsioni regolamentari che necessiteranno di essere tradotti in pratica. Ma molte altre sono le novità introdotte da tale Regolamento delle quali però è molto difficile parlare non disponendo del testo definitivo. Speriamo proprio di poterne discutere insieme a Cremona. Questo vorrebbe dire che il processo di riforma è finalmente concluso e per i Conservatori si apre una nuova era." Per la Conferenza che si terrà a >>> Mondomusica <<< è prevista la partecipazione della maggioranza dei direttori dei Conservatori e degli Istituti Musicali Pareggiati, "Gli incontri della Conferenza - conclude Carioti - sono sempre importanti e i colleghi tendono a partecipare per condividere con gli altri i problemi che quotidianamente si trovano di fronte, cercando soluzioni condivise anche se, a volte, è difficile trovare soluzioni comuni. Comunque la discussione è un momento di crescita che aiuta i direttori a trovare le migliori soluzioni possibili e attraverso tali dibattiti sta crescendo la cultura dell'autonomia delle Istituzioni che è una delle novità più importanti introdotte dalla legge di riforma dei Conservatori".

Il fortepiano necessita di una specifica didattica? SI' !

2011-06-09T02:49:00.000-07:00

Che cos'è il fortepiano? Lo chiediamo al Maestro Andrea Coen, fortepianista ed insegnante presso il Conservatorio Santa Cecilia di Roma e titolare della cattedra di clavicembalo al Conservatorio "A. Casella" de L'Aquila. "Il termine fortepiano è un termine ambiguo, che assume significati diversi in rapporto alla lingua; in italiano con questa parola si intende, per comodità, a designare il pianoforte storico, ovvero quel preziosissimo corpus di strumenti a tastiera dotati di meccanica a martelli disseminati quasi in tutto il mondo e giunti fino a noi dal 1720 - anno di fabbricazione del più antico strumento a martelli esistente, firmato da Bartolomeo Cristofori e conservato al Metropolitan Museum of Art di New York - fin quasi alla fine della prima metà dell'Ottocento, epoca in cui i rinforzi metallici applicati alla struttura hanno portato a una svolta tecnologica e aperto nuove vie al potenziamento del suono in senso più strettamente "moderno"."

Il Maestro Coen fa parte del gruppo di relatori che interverranno nella Seconda Sessione, interamente dedicata al pianoforte, del III° Convegno Internazionale sulla didattica musicale che si terrà a >>>Mondomusica<<<. Il convegno, organizzato in collaborazione con il Ministero dell'Istruzione, dell'Università e della Ricerca, prosegue il cammino intrapreso nelle ultime due edizioni riguardo l'insegnamento della musica. Anche quest'anno, grazie alla stretta collaborazione con MIUR, gli insegnanti che parteciperanno al Convegno avranno l'esenzione dal servizio. "Deve essere chiaro, tuttavia, - prosegue Coen - che il pianoforte è uno e uno soltanto, dai primi esperimenti cristoforiani, risalenti alla fine del secolo XVII, al grancoda di oggi, latore di futuribili tecnologie". Quali differenze di approccio ci sono nei confronti dello "strumento storico"?: "Allo strumento storico è associata una precisa scuola di pensiero - risponde Coen - quella degli interpreti che vengono definiti "storicamente informati", cioè interessati, oltre che alla tipologica dello strumento scelto per le proprie esecuzioni, alla ricostruzione di una corretta prassi esecutiva desunta dai numerosissimi testimoni storici a loro disposizione". Quindi alla luce di ciò si può desumere che il fortepiano necessita di una didattica specifica?: "La risposta è sicuramente affermativa: gli argomenti da affrontare sono numerosi e complessi, non è facile abituarsi a molteplici tipi di tocco richiesti dagli strumenti storici." Che tipo di professionalità deve avere il docente di fortepiano?: " Il docente ideale deve essere dotato di competenze sia clavicembalistiche che pianistiche, mai disgiunte da una seria preparazione in campo filologico e musicologico. Il corso di fortepiano per Trienni e Bienni che svolgo da sette anni presso il Conservatorio Santa Cecilia di Roma e gli esperimenti condotti al Conservatorio "A.Casella" de L'Aquila, dove sono titolare della cattedra di clavicembalo, hanno ottenuto una lusinghiera accoglienza da parte degli studenti e dei colleghi e mi hanno riservato alcune sorprese, fonte di riflessione sul presente e sul futuro della didattica del fortepiano in Italia che saranno materia del mio intervento". Il Maestro Coen al convegno riporterà i dati sul censimento dei corsi di fortepiano in Italia e nel resto del mondo, frutto della ricerca che sta svolgendo. Che prospettive hanno i diplomati in fortepiano?: " Quanto alle prospettive di carriera non si può dare una risposta univoca: esse sono legate ad una quantità notevole di variabili, che con l'attuale crisi mondiale si stanno moltiplicando. Stiamo comunque parlando - come si dice con un termine molto in voga - di una "nicchia nella nicchia", sicchè è tutto assai relativo".

Non è mai troppo tardi ... Imparare a suonare da "grandi" si può!

2011-06-07T06:21:00.000-07:00

Imparare a suonare da "grandi", nel senso in età adulta, è possibile. Ne è convinto il prof. Ettore Borri, pianista e direttore dell'ISSM Conservatorio "Guido Cantelli" di Novara. L'argomento verrà trattato dallo stesso Borri durante il III° Convegno internazionale sulla didattica musicale, che si terrà a Mondomusica. Il percorso intrapreso dal Salone per analizzare le problematicità della didattica musicale prosegue, anche in questa edizione, sotto l'egida del Ministero dell'Istruzione, dell'Università e della Ricerca; grazie a questa prestigiosa collaborazione i docenti che parteciperanno al Convegno avranno l'esenzione dal servizio. Il Convegno di questa edizione si svolgerà in due sessioni: la prima parte del programma si occuperà de "La riforma e il curriculum verticale:aspettative e cambiamenti nell'insegnamento"; mentre la seconda sessione sarà interamente dedicata al pianoforte: "Il pianoforte nei Conservatori italiani ed europei, "ricerca" didattica e produzione artistica". Proprio in questa sezione è previsto l'intervento del prof. Borri che si occuperà delle Problematiche della didattica del pianoforte rivolta agli adulti. "Il mio intervento - dice Borri - riguarda l'interesse rinnovato e in aumento circa gli adulti che si avvicinano alla musica, sia in termini di puro ascolto, sia in termini di vera e propria pratica strumentale. Il pianoforte rimane lo strumento di maggior fascino per questi "nuovi" studenti e la scommessa è quella di fornire una didattica che sappia interessarli alla musica." Ma che tipo di esercizi si propone ad un adulto? "La didattica per gli adulti è molto diversa da quella che si impartisce ai bambini; ad un uomo o ad una donna che desidera imparare a suonare il pianoforte bisogna offrire una didattica che sia insieme strumentale, bisogna pure giungere ad una certa perizia tecnica, e musicale affrontando questioni storiche, analitiche, compositive e squisitamente interpretative." Si riesce ad arrivare a buoni risultati anche approcciandosi allo strumento in età non più giovanissima? " E' da sfatare - risponde Borri - che non si possa imparare a suonare degnamente uno strumento in età adulta. Così come vengono proposti a tutte le età corsi di danza, corsi di ginnastica o di nuoto anche la pratica strumentale , attraverso la disciplina fisica dell'allenamento, porta a soddisfazioni personali molto intense, poichè avvicina il mondo degli adulti ad una comprensione più profonda della composizione musicale".

Opere pianistiche italiane di ieri, pianisti europei di oggi - Intervista a Ettore Borri, direttore ISSM "Conservatorio Guido Cantelli" di Novara

2011-06-06T06:37:00.000-07:00

Un evento singolare a Mondomusica attende tutti gli esperti ed appassionati del pianoforte: sarà portata al grande pubblico la produzione pianistica ottocentesca italiana interpretata da giovani talentuosi studenti di Conservatorio europei, nell'ambito della prima edizione di Cremona Pianoforte. Questa ambiziosa operazione, organizzata da CremonaFiere in collaborazione con ISSM "Conservatorio Cantelli" di Novara, nasce da un'idea di Ettore Borri, Direttore del Conservatorio di Novara. Prof. Borri come è nato il progetto di far suonare a giovani pianisti provenienti dai Conservatori Europei opere di autori italiani? "Il progetto è nato da una mia idea, condivisa dai colleghi del Conservatorio di Novara. Cioè la necessità di studiare la produzione pianistica italiana che non raggiunse i vertici di Chopin, Liszt, Debussy e Ravel, ma che, ciononostante, costituì materia di studio per tutti i grandi musicisti italiani dei secoli XIX e XX. A questo interesse si è aggiunta la necessità di rendere nota, a livello europeo, tale produzione pianistica, poichè i nostri pianisti illustri nell'Ottocento e nel Novecento, furono ben noti in Europa. Ecco perchè è nata l'iniziativa di registrare le due prime raccolte di studi per pianoforte scritte nell'Italia settentrionale a metà Ottocento." Gli studi a cui si riferisce il prof. Borri sono quelli di Francesco Sangalli (Romanengo 1820 - Varese 1892) e di Adolfo Fumagalli (Inzago, Milano 1828 - Firenze 1856); il cremonese Sangalli aveva una vocazione didattica che lo indusse, in giovane età, a produrre la prima raccolta organica di studi della scuola pianistica milanese rivolta al "progresso del pianista" scritti sulla falsariga di quelli di Chopin; al Fumagalli invece fu riconosciuta un'attività concertistica di alto livello e ciò lo indusse a scrivere un'ambiziosa silloge di brani dal titolo "L'Ecole moderne du pianiste", scritti sulla falsariga di quelli di Liszt (tra i primi esempi di Musica a Programma in Italia), che aveva come obiettivo il "perfezionamento del pianista" atttraverso l'approfondimento dei temi estetici e poetici che la cultura europea veniva imponendo agli artisti. "Affinchè questa operazione - prosegue Borri - sortisse l'effetto pratico di far conoscere la produzione pianistica italiana, ho contattato alcuni Conservatori stranieri, dopodichè ai migliori studenti di ogni Conservatorio ( Aarhus - Danimarca; Bucarest - Romania; Poznan - Polonia; Linz - Austria e Novara - Italia) sono stati assegnati alcuni studi; la registrazione avverrà sul pianoforte Fazioli recentemente acquistato dal Coservatorio di Novara (musica italiana su pianoforte italiano) e sarà effettuata da due studenti provenienti dal Conservatorio di Feldkirch in Austria, istituzione che si è particolarmente distinta nel campo della registrazione. La presentazione in ambito internazionale di questo importante lavoro avverrà a Mondomusica nell'ambito di Cremona Pianoforte il prossimo 30 settembre. In questo modo oltre ad aver dato un contributo di ricerca al patrimonio pianistico italiano, si cerca di contribuire a ciò che più caratterizza l'arte musicale e cioè la convivenza civile tra i popoli. Si tratta della prima iniziativa del genere proposta e realizzata in Italia e in Europa. L'adesione dei Conservatori stranieri è stata entusiastica, anche per il livello delle musiche. Sicuramente la presentazione del progetto a Mondomusica ha per i giovani pianisti un'importanza particolare in quanto permette loro di esibirsi di fronte ad una platea internazionale e di dimostrare la loro serietà di musicisti anche alla presenza di "addetti ai lavori",costruttori di strumenti e colleghi musicisti".

Conferenza dei Direttori dei Conservatori di Musica Italiani

2011-06-03T07:31:00.000-07:00

E' convocata a >>> Mondomusica<<< (CremonaFiere 30 settembre 2011 ore 14,30 Sala Amati) dal Ministero dell'Istruzione, dell'Università e della Ricerca - AFAM Alta Formazione Artistica e Musicale con la collaborazione di CremonaFiere, ente promotore della Manifestazione, la Conferenza dei Direttori dei Conservatori di Musica Italiani. La Conferenza è un organismo istituito il 5 luglio 1999 al fine di disporre di momenti organizzativi di interlocuzione e consultazione sulle problematiche riguardanti il settore dell'AltaFormazione Artistico-Musicale. Il Ministero ha scelto come sede della riunione la Manifestazione Mondomusica per il suo alto valore culturale quale strumento di diffusione della cultura della musica. Il Salone ha perseguito questo obiettivo fin dai suoi esordi proponendo, oltre alla sezione espositiva per gli strumenti ad arco di altissima qualità (che negli anni sta seguendo un percorso evolutivo anche verso altri strumenti >>> Cremona Pianoforte <<<) anche una serie di eventi paralleli di elevato valore artistico (concerti) e divulgativo (seminari, convegni tecnici, scientifici, didattici). La collaborazione tra Mondomusica ed il Ministero dell'Istruzione, dell'Università e Ricerca - AFAM, si è espresso in questi ultimi anni attraverso una serie di convegni riguardanti la didattica musicale che proseguiranno anche nella prossima edizione. Il rapporto con il MIUR si è sempre più consolidato, così è stata scelta Mondomusica quale sede per la convocazione della Conferenza dei Direttori dei Conservatori Italiani presieduta da Bruno Carioti (Direttore del Conservatorio de L'Aquila). La riunione ha lo scopo di favorire la circolazione delle informazioni e consentire alle Istituzioni interessate di usufruire di idonei ausilii conoscitivi della situazione organizzativa in atto. Il percorso che Mondomusica ha intrapreso riguardo lo studio e l'approfondimento sulle problematiche, strategie e prospettive del sistema dell'Alta Formazione Artistica e Musicale prosegue in questa edizione entrando nello specifico dei Conservatori Italiani. Anche il rinnovato ruolo dei Direttori di Conservatorio alla luce delle riforme in atto sarà oggetto della disamina dei partecipanti alla Conferenza, che riunisce le maggiori personalità del mondo istituzionale privato e pubblico della didattica della musica. L'incontro sarà l'occasione per un approfondito momento dialogico che metterà in luce omogeneità e differenze, criticità e punti di forza di un organismo, il Conservatorio, che è stato investito da un recente vento riformatore. Sarà l'occasione per mettere in campo proposizioni per migliorare costantemente il comparto in ambito regionale, nazionale ed europeo con l'obiettivo di valorizzare la specificità di ogni realtà.

Concerto in movimento quest'anno parla francese.

2011-06-01T07:12:00.000-07:00

Il Concerto in Movimento, uno degli appuntamenti consolidati ed attesi di Mondomusica quest'anno parla francese. Il concerto, che verrà trasmesso in diretta da RAI radio 3, vedrà la partecipazione di Patrick Cohen-Akenine, direttore d'orchestra e violinista di fama internazionale, insieme ad un quintetto della orchestra >>> Les Folies Francoises<<<. Patrick Cohen-Akenine è violinista di fama internazionale, ha collaborato con le maggiori formazioni cameristiche e orchestrali in ambito classico e barocco (Amadeus Quartet, Alan Berg Quartet, Cleveland Quartet, Fine-Arts Quartet, Guarneri Quartet ecc.). Insegna presso l'Ecole Nationale de Musique de la Vallée de la Chevreuse, tiene masterclases e dirige l'Academie baroque d'Orleans. Les Folies Francoises è un ensemble di giovani solisti che si presenta in varie formazioni, da quella cameristica, all'orchestrale; il loro obiettivo è far risaltare, in ambedue le formazioni, le qualità e gli apporti personali dei singoli interpreti. L'ensemble è stato fondato nel 2000 da Patrick Cohen-Akenine e si rifà al Treizième Ordre di Francoise Couperin, con l'intenzione di esprimere tutta la policromia di suoni e sentimenti che distinse la sensibilità musicale dell'epoca barocca. Il gruppo musicale ha un vasto repertorio strumentale e vocale che cura in modo attentissimo, nel rispetto di quello spirito di libertà, pluralità e creatività caratteristico dei musicisti del Gran Siecle, quel periodo che copre il XVII e la prima metà del XVIII secolo. Uno dei più importanti progetti proposti da Patrick Cohen-Akenine, Jean Duron e Les Folies Francoises, con la collaborazione del Centre de Musique Baroque de Versailles, riguarda la famosa Orchestre des XXIV Violons du Roy, attiva tra il 1577 e il 1761 circa, ed il repertorio da questa interpretato. In questo progetto è stato intrapreso un importante lavoro di ricostruzione di strumenti che in origine erano molto diversi da quelli italiani, sia per quanto riguarda la misura (5 diverse: dessus, hautes-contres, tailles, quintes e basses), oltre per le caratteristiche del suono. All'epoca i violini I e II, le viole, i violoncelli e i contrabbassi italiani presero il sopravvento sugli strumenti francesi. Sono stati ricostruiti 12 strumenti (4 hautes-contres, 4 tailles e 4 quintes de violons), ma non sulla base di modelli esistenti bensì ricorrendo ad uno studio approfondito di diverse fonti; il Centre de Musique Baroque de Versailles si propone di studiare e valorizzare il patrimonio musicale francese barocco e classico proprio attraverso la ricerca e la documentazione, la pubblicazione, la formazione di interpreti e la produzione di concerti su strumenti d'epoca presso la reggia di Versailles. L'opera di ricostruzione degli strumenti è stata eseguita dai liutai Giovanna Chittò e Antoine Laulhère; gli strumenti che saranno presentati a Mondomusica saranno quelli ricostruiti per il CMBV destinati all'interpretazione della musica barocca a cinque voci. A Mondomusica perciò si respirerà l'atmosfera della reggia di Versailles il concerto sarà una parte del programma tenuto recentemente alla Galerie des Glaces du Chateu de Versailles: "Acis e Galatée" di Lully e "Alcyone" di Marin Marais.

La musica garantisce il benessere psicofisico

2011-05-30T02:08:00.000-07:00

Le notizie secondo le quali la pratica e l'ascolto della musica fanno bene al cervello e al corpo da qualche tempo si rincorrono. Niente di nuovo, direte voi! E' vero, credevo fosse ormai consolidato il teorema musica=benessere/intelligenza, eppure le ricerche in questo senso sembrano proseguire ancora per saperne sempre di più, o forse per invitare i genitori a fare scelte consapevoli per i propri figli supportati da dati scientifici. Vi segnalo due articoli comparsi recentemente sul sito web del corriere Se si suona da piccoli, da grandi farà bene al cervello. e Musica e sorrisi sollevano il morale e abbassano la pressione. Secondo lo studio dell'American Psychological Association pubblicato dalla rivista "Neuropsychology" studiare musica fin da bambini e mantenere la pratica dello strumento anche senza diventare musicisti professionisti, ma semplici appassionati mantiene il cervello molto più attivo rispetto a chi non pratica la musica; pare che lo studio di uno strumento musicale attivi delle connessioni cerebrali alternative che compensano quelle che decadono con l'avanzare dell'età. L'altra notizia si occupa dell'ascolto della musica, chi di noi non si è sentito confortato dall'ascolto del brano preferito, o ha iniziato bene la giornata se accendendo la radio ha ascoltato un pezzo vivace che poi magari ha canticchiato tutta la giornata. Ma il beneficio non si limita all'umore; secondo questo studio, presentato ad Atlanta durante la conferenza dell'American Heart Association, ascoltare musica e cantare fa diminuire la pressione arteriosa non solo nel momento immediato, ma anche a distanza di qualche tempo. Mondomusica è il posto giusto per poter sperimentare queste notizie scientifiche, infatti il progetto Ludopiano, dedicato all'approccio alla pratica della musica dei bambini dai 6 ai 13 anni, si svolgerà durante tutti e tre i giorni del Salone e il fitto programma di concerti, oltre ad un'occasione culturale di elevatissimo livello per il calibro degli artisti che si esibiranno sul palco della Manifestazione, sarà un momento di relax durante la visita ai numerosissimi stand degli espositori.

Virtuosismi a confronto, Franz Liszt e Niccolò Paganini

2011-05-24T03:42:00.000-07:00

Nel bicentenario della nascita di Franz Liszt il Salone Mondomusica non poteva non dedicare un omaggio a questo grande autore e pianista d'eccezione. E' sempre antipatico fare delle classifiche, ma senz'altro Liszt è ai primi posti di una ipotetica lista tra i migliori pianisti di tutti i tempi.Certamente di musicisti quali Maurizio Pollini, Vladimir Horowitz, Arthur Rubinstein o Glenn Gould abbiamo potuto ascoltare e vedere le performance attraverso i supporti audiovisivi, ciò non è stato possibile per Liszt, ma le testimonianze che ci sono arrivate lo qualificano come il più grande pianista del suo tempo, grazie ad un virtuosismo senza confronti. Aveva, il Maestro, una grandissima tecnica pianistica messa in scena in modo molto moderno e spettacolare per l'epoca. A 12 anni arriva a Parigi dove inizia una leggendaria carriera di concertista, nel frattempo studia teoria e composizione nella scuola di Reicha e Paer per essere ammesso al Conservatorio. Sostiene l'esame con il Maestro Cherubini che ritenendolo non abbastanza preparato lo boccia. Nonostante ciò nel 1825, a soli 14 anni, è già un pianista di fama, così giovane si esibisce a Londra davanti a Re Giorgio IV. La fama di Liszt come interprete cresce ed egli ottiene successi travolgenti in Francia e in Svizzera esibendo al pianoforte un vituosismo straordinario, in particolar modo nelle rapsodie ungheresi. La natura l'aveva dotato di mani più grandi del normale, questa particolarità gli permetteva "volteggi" impossibili per gli altri suoi colleghi; Liszt era un pianista per il pubblico, un vero e proprio showman, così come lo si intende oggi, capace di soddisfare le richieste degli spettatori in modo originale; egli fu il primo pianista a dominare con autorità lo strumento, più che subirlo, attraverso una tecnica unica. Prima di Liszt i pianisti tenevano le mani vicine alla tastiera e suonavano con il polso e le dita invece che con braccio e spalla ... dopo di lui nessuno lo fece più. Liszt creò un nuovo modo di essere artista e di imporsi al pubblico che costringeva , con la sua presenza scenica, all'assoluto silenzio non appena saliva sul palcoscenico. Una personalità straordinaria, quella del maestro ungherese, che si manifesta nel 1837 quando combatte il famoso duello musicale sfidando in interpretazione ed improvvisazione l'astro nascente Sigismund Thalberg nel Castello di Belgioioso vicino a Pavia, uscendone vincente. Negli anni '40 è l'idolo delle folle ed i concerti si susseguono ad un ritmo frenetico; in questi anni incontra i più grandi compositori: Beethoven, Wagner, Bizet, Mendellsohn, Chopin e Debussy. Questi sono anche gli anni della grande creatività, sono infatti tantissimi i capolavori che il Maestro compone: il poema sinfonico "Mazeppa", la "Sonata", il "Concerto per pianoforte ed orchestra n. 1", il "Totentanz" e centinaia di pezzi pianistici caratteristici per le sonorità irruenti, i grossi contrasti, le forme ampie che danno spazio all'improvvisazione acrobatica. Il virtuosismo attrae moltissimo il Maestro infatti riserva molta attenzione alla musica di Niccolò Paganini. Liszt lo ascolta per la prima volta nel 1831 e decide di trasferire al piano gli effetti che Paganini ottiene con il violino; trascrive per il piano sei Capricci di Paganini, stracolmi di difficoltà, quasi certamente nessuno tranne lo stesso Liszt poteva suonarli allora, e anche oggi pochissimi sarebbero in grado di farlo. Gli Studi di Paganini sono uno straordinario equivalente pianistico dei brani originali composti per il violino. Liszt e Paganini inoltre avevano in comune il grado di esaltazione a cui riuscivano a portare il pubblico durante i loro concerti; un modo molto moderno di proporre la musica, quasi come le star dei concerti rock di oggi. Forse in seguito alla perdita di due dei suoi amati figli, Liszt ha una crisi mistica che lo coinvolge anche dal punto di vista artistico e lo porta verso la composizione della musica sacra. A 75 anni Liszt sente ancora fortissimo il richiamo del palcoscenico e riprende così l'attività concertistica che lo porta a suonare in tutta Europa, ma in Germania, durante il Festival di Bayeruth (festival creato da Wagner) si ammala di polmonite e muore il 31 luglio 1886. Sabato 1 ottobre Marco Rogliano, al violino e Andrea Dindo, al pianoforte daranno voce al virtuosismo di Liszt . Per seguire il programma dei concerti di Mondomusica >>>CLICCA QUI<<<

L'organo, lo strumento per eccellenza della musica sacra

2011-05-19T07:45:00.000-07:00

Forse non molti sanno che il Beato Giovanni Paolo II, quando era arcivescovo di Cracovia, inaugurò negli anni Settanta il locale Festival della musica sacra e partecipò all'evento con l'entusiasmo che lo contraddistingueva e che tutti, nel mondo, gli hanno riconosciuto durante il suo lunghissimo pontificato; ho visto le immagini di repertorio di questo evento in un bianco e nero sgranato molto affascinante in un recente filmato trasmesso dalla Rai. I giornali popolari si sono occupati spesso della passione musicale di Benedetto XVI, ottimo pianista che riesce a dedicare al pianoforte qualche momento ogni giorno per suonare Mozart, pare il suo autore prediletto. Anche i Papi sono uomini e la musica nella storia dell'uomo ha sempre rappresentato un mezzo per avvicinarsi a Dio. Il Papa "buono" Giovanni XXIII volle poco dopo il suo insediamento indire il Concilio Vaticano II che ha rappresentato una svolta nel mondo ecclesiastico, anche per quanto riguarda la musica liturgica. L’accompagnamento delle funzioni religiose, da quel momento in poi, si è “liberalizzato”; sperimentare sembrava la via più perseguita dalle parrocchie. I primi cori di ragazzi accompagnati dalle chitarre fecero notizia; c’era chi rifuggiva da questo nuovo modo di interpretare la musica liturgica, c’era invece chi si sentiva attratto da questi nuovi ritmi. Proprio il capitolo VI della costituzione “Sacrosanctum Concilium” del Concilio Vaticano II è dedicato alla musica sacra (1963), oltre alla istruzione “Musicam Sacram” della Congregazione dei riti (1967); una serie di regole che forse sono state insufficienti ed hanno consentito una indiscriminata proliferazione dei più diversi esperimenti che in alcuni casi hanno introdotto nella musica liturgica molte banalità derivate dalla musica leggera più consumistica dimenticando quanto il Papa Paolo VI disse , nel 1968, al congresso nazionale dell’associazione Italiana di Santa Cecilia: “Non tutto ciò che è fuori dal tempio è atto a superarne la soglia”. Di queste problematicità si è discusso durante l’ultima edizione di Mondomusica; nella oramai prossima Manifestazione invece si prenderà in esame, per dare continuità al percorso intrapreso nell’ambito dell’approfondimento della musica sacra, “L’organo nella liturgia e nell’arte costruttiva”. Sempre nel VI capitolo del “Sacrosanctum Concilium” dedicato alla musica sacra, tra le altre disposizioni, si legge: “Nella Chiesa latina si abbia in grande onore l’organo a canne, come strumento tradizionale, il cui suono è in grado di aggiungere mirabile splendore alle cerimonie della chiesa, e di elevare potentemente gli animi a Dio e alle realtà supreme ….”; sabato 1 ottobre 2011 si svolgerà il seminario internazionale nel quale si tratterà de il rapporto tra l’organo, le composizioni per questo strumento e la liturgia in un’ottica di confronto tra le novità e la tradizione. Il convegno che è organizzato dalla Scuola Diocesana di Musica Sacra e Cremonafiere con il patrocinio della CEI, Ufficio Liturgico Nazionale vedrà il coinvolgimento anche di AIO (Associazione Italiana Organari). Quindi oltre ad una parte teorica il convegno affronterà anche tematiche tecniche; gli organari più rappresentativi a livello internazionale porteranno il loro contributo di “sapere antico” che deve però sempre aggiornarsi per affrontare le nuove tecnologie e le esigenze sempre più diversificate del rito liturgico.

Il Festival!

2011-05-17T08:08:00.000-07:00

Il programma degli eventi di Mondomusica è già richissimo, solo quattro mesi ci separano dall'avvenimento mondiale più importante che riguarda il mondo della liuteria, e non solo. In questo ultimo periodo la macchina organizzatrice dell'evento è particolarmente attiva, anche se in realtà già dal giornno successivo alla chiusura dell'ultima edizione ci si rimette in pista per creare il Salone dell'anno dopo.Come in ogni edizione di Mondomusica il ricco cartellone di eventi musicali e di seminari affianca la parte espositiva, questa peculiarità rende la Manifestazione sempre molto attesa. Per quanto riguarda le esibizioni dal vivo di solisti o ensemble, negli anni, Mondomusica si è caratterizzata per l'elevato livello degli artisti presenti, cito solo qualche nome delle tante illustri presenze: Quartetto d'Archi della Scala, Quartetto Archimia, Dai Miyata, Alfredo Persichilli. Si può ben dire che i loro concerti sono stati eventi speciali all'interno della prima Manifestazione al mondo nel settore degli strumenti musicali d'artigianato. L'altissima qualità degli espositori e degli eventi nella tre giorni del Salone è da sempre uno dei punti di forza di Mondomusica. Quando si visita la Manifestazione si viene subito catturati da un'atmosfera particolare, saranno i suoni degli strumenti in prova, sarà il crogiuolo multietnico di lingue che si rincorrono nei vari stand, sarà il ritmo con cui si susseguono i diversi concerti e seminari, insomma è un'esperienza unica nel suo genere. Anche questa edizione 2011 ha un cartellone di concerti che non ha nulla da invidiare ad una programmazione teatrale; vi do solo un piccolo assaggio: sabato 1 ottobre si esibirà il violinista lettone Ilya Grubert, talento eccezionale già giovanissimo. Nel 1975 vince il primo premio al Concorso Sibelius di Helsinki e tre anni dopo si classifica primo in due importantissimi concorsi: al Concorso Paganini di Genova e al Concorso Tchaikovsky di Mosca. Il Maestro suona un violino Pietro Guarnieri del 1740 appartenuto a Wieniawski. Per seguire la programmazione dei concerti clicca >>>QUI <<<

LUDOPIANO, dedicato a tutti i bambini!

2011-05-09T07:04:00.000-07:00

Indimenticabile la sequenza del capolavoro disneyano "Fantasia" intitolata "Meet the Soundtrack", dove la voce fuori campo , il critico musicale Deems Taylor, spiega il suono attraverso l'animazione. I bambini, e anche gli adulti, già nel lontano 1940, anno di uscita del film nelle sale cinematografiche degli Stati Uniti, rimasero affascinati dal primo film d'animazione musicale; tanto tempo è passato dalla realizzazione di quello straordinario cartone, eppure ancora oggi tutti gli episodi interpretati musicalmente dalla Philadelphia Orchestra, diretta da Leopold Stokowsky, attirano gli smaliziati bambini dell'era tecnologica e multimediale ben più abituati al matrimonio tra immagine e suono. Struzzi, elefanti, ippopotami e alligatori ballerini della "Danza delle Ore" di Amilcare Ponchielli non sono affatto invecchiati, così come "Una notte sul Monte Calvo" suscita ancora inquietudine con i suoi diavolacci e anime di penitenti. Questo perchè per i bambini la musica ha ancora un forte potere attrattivo e lo mantiene se, nel momento dell'approccio all'ascolto del brano musicale o all'apprendimento di uno strumento, l'insegnante privilegia il gioco, il divertimento e la leggerezza. Certo poi l'impegno sarà comunque intenso per i bambini che desidereranno continuare lo studio musicale, ma sempre comunque l'insegnante dovrà solleticare la loro curiosità attraverso quello che i francesi chiamano "divertissement" nello spirito di "Fantasia" che ha proposto, oltre 70 anni fa, ai bambini di allora un repertorio niente male: Toccata e fuga in Re minore di J.S. Bach; Lo Schiaccianoci di Cajkovskij; Igor Stravinskij con La Sagra della Primavera; Sinfonia n. 6 di Ludwig van Beethoven; L'Ave Maria di Schubert. Mi chiedo quanti bambini avrebbero ascoltato questi brani se non fossero stati proposti loro con delle immagini così accattivanti, credo pochissimi. E quanti adulti oggi possono dire di ricordare questi brani grazie al film "Fantasia"? Credo tantissimi; la cultura musicale si veicola anche in questo modo e "chapeau" a Walt Disney che fu così lungimirante. Da quel lontano 1940 l'insegnamento della musica si è evoluto tantissimo; esistono metodi, scuole di tutti i tipi e l'importanza dell'apprendimento della educazione musicale è molto sentito dalle famiglie e finalmente anche dalle Istituzioni e proprio per questo in una Manifestazione quale Mondomusica non poteva mancare una sezione dedicata ai più giovani: Ludopiano, lo dice già il nome, giocare con il pianoforte. I bambini dai 6 ai 13 anni, accompagnati dai loro genitori o dai loro insegnanti, potranno conoscere il pianoforte divertendosi; durante tutti e tre i giorni del Salone sarà dedicata ai ragazzi, in uno spazio pensato apposta per loro, circa un'ora durante la quale, anche grazie alle più moderne tecnologie, un musicista specializzato sonderà la loro propensione all'interattività. Verranno proposti semplici esercizi di ascolto ed esercizi sulla tastiera. Per seguire l'organizzazione di questo progetto che si svolgerà durante i tre giorni di Mondomusica consultate >>> Cremona Pianoforte <<<.

Pianoforte acustico e pianoforte digitale, due facce della stessa medaglia?

2011-04-27T08:26:00.000-07:00

Voglio suonare il pianoforte, ad ogni ora del giorno, possibilmente anche di sera e di notte e non abito in una villa isolata in mezzo alla campagna , ma nel classico condominio dove è d'obbligo rispettare le regole. Come posso fare? La risposta è il Pianoforte Digitale. Questo strumento è elettronico ed il suo obiettivo è quello di imitare il suono e il tocco del pianoforte acustico il più fedelmente possibile. Il suono è campionato e riprodotto tramite amplificatori e casse acustiche, perciò può essere suonato sempre grazie all'ascolto in cuffia. La peculiarità del pianoforte acustico è il tocco e la varietà dei timbri, ma anche il suo fratellino digitale può essere in questo senso competitivo. Infatti il tocco viene pesato tramite sistemi di molle o leve che imitano la sensazione prodotta dalla meccanica dei pianoforti acustici. Naturalmente è fondamentale che i suoni campionati derivino da un pianoforte di eccellente qualità. Quando il pianista pigia un tasto della tastiera il sensore, che misura la velocità dei tasti, entra in funzione e un microchip può calcolare il volume di suono corrispondente nel pianoforte tradizionale. L'integrazione tra pianoforte acustico e digitale sarà approfondita durante Mondomusica in un incontro che vedrà tra i relatori musicisti, tecnici e compositori a confronto. Verranno valutati i vantaggi e gli svantaggi che ancora devono essere colmati o che sono già stati superati dalle nuove tecnologie in atto attraverso esempi dal vivo. Tra i principali vantaggi del pianoforte digitale sono la relativa maneggevolezza (pesa meno della metà di un pianoforte verticale acustico senza parlare poi di quello a coda); inoltre il digitale è smontabile e può essere trasportato facilmente; non occorre accordarlo anche se in verità alcuni modelli hanno la possibilità di intervenire sul suono simulando l'intervento di un accordatore specializzato. I digitali godono di una manutenzione molto semplice ed alcuni hanno un'interfaccia che permette il collegamento al computer con tutti i vantaggi che ne conseguono. Dell'ascolto in cuffia abbiamo già detto: la libertà di poter suonare SEMPRE. Alcuni svantaggi però vanno registrati: la qualità del suono e la restrizione delle possibilità interpretative; nel pianoforte acustico grazie all'abilità ed alla sensibilità del pianista si può produrre una infinita varietà di colori timbrici. Nel pianoforte digitale i suoni sono così come sono stati registrati; grazie alle nuove tecnologie si può però arrivare , e di questo si parlerà nell'incontro di Mondomusica, ad una abbondanza e precisione di campionamento che avvicina sempre più il digitale all'acustico. Alcune semplici regole per la scelta di un buon pianoforte acustico: innanzitutto l'ascolto in cuffia per poter paragonare il suono a quello amplificato; quando si preme un tasto si deve avere la sensazione di premere il tasto di un "vero" pianoforte;lo strumento deve avere una capacità dinamica ottimale, cioè al tocco del pianista deve corrispondere non solo il volume del suono, ma anche la sfumatura di colore.

Quali sono le novità in questo campo? Le risposte al Salone Cremona Pianoforte in contemporanea con Mondomusica.

Gli archi richiesti dal rock italiano

2011-04-21T23:41:00.000-07:00

Nel post precedente vi ho accennato che la rock star italiana Gianna Nannini nel suo Io E Te tour 2011, che partirà da Milano il prossimo 29 aprile, oltre alla storica band ha con lei sul palco un nutrito gruppo di archi. Ma c'è di più, in una intervista rilasciata alla Casa della Musica per presentare il tour, Gianna ha detto che ad ogni data del concerto saranno selezionati, tramite audizione, dei musicisti locali provenienti dalle scuole di musica della città che suonano archi. I musicisti si esibiranno quindi sul palco insieme all'icona del rock italiano questo perchè, ha spiegato la cantante, ci sono, nei pezzi che proporrà durante i concerti, delle partiture particolarmente adatte agli strumenti ad arco. Questa è la dimostrazione, se ve ne fosse stato bisogno, che violini, viole, contrabbassi possono esprimersi in ogni linguaggio musicale. Il rock in fondo è ormai anch'esso un classico pur sempre alla ricerca di rinnovamento. Anche a Mondomusica si è voluto affrontare il discorso degli archi proposti non solo per interpretare i brani del repertorio classico, ma anche in particolare del Jazz. Il progetto è iniziato durante la scorsa edizione e sarà proseguito nell'edizione che si sta preparando in questi mesi. Durante il Salone si realizzerà un laboratorio di specializzazione e approfondimento di tecniche Jazz. Tenete sempre d'occhio il blog perchè il programma è in corso di organizzazione.

Non solo musica classica per gli archi

2011-04-19T08:12:00.000-07:00

"E un giorno mi sono trovato a partecipare a una jam session avendo con me solo il violino, che non avevo mai usato facendo jazz. Ci provai e fu una rivelazione; scoprii che potevo improvvisare con molto più agio e fluidità. E pensare che all’epoca non avevo mai sentito parlare di violinisti jazz." Questo è uno stralcio di una lunga >>>intervista<<< a Jean Luc Ponty dal titolo "Il mio violino torna ai classici: ma a quelli del Jazz". Sì perchè il violino non è solo lo strumento con il grande repertorio classico: Mozart, Haydn, Beethoven, Bach ... è anche lo strumento duttile di cui parla Jean Luc Ponty nella intervista. L'incontro è stato casuale, ma ha poi segnato la sua carriera di musicista: nel '73 va in tourneè negli Stati Uniti con Franck Zappa e rimane a Los Angeles per venticinque anni diventando in seguito il collaboratore di John Mc Laughlin. In Europa il suo violino elettrico (grazie ad un pick up americano usato dai gruppi rock) attira l'attenzione di musicisti rock e pop come Elton John e l'italiano Alan Sorrenti che in quell'epoca scalava le vette più alte della Hit Parade. Nel corso della lunga carriera di Ponty ci sono state delle evoluzioni nell'utilizzo del violino, ora è ritornato ad usare il violino classico, che gli ha ridato "il gusto del suono puro". Il suo repertorio attuale va da Monk , Powell e gli altri classici del Jazz moderno. Il violino gode di un repertorio, di un pubblico e di musicisti trasversali che fanno parte del mondo jazz, rock, pop e che ha aperto a questo strumento un intero universo parallelo di suoni ed emozioni. Non ultima Gianna Nannini che nel Io E Te tour 2011 utilizza una band in cui è presente una forte componente di archi. Mondomusica, già dalla scorsa edizione, ha voluto dedicare alla musica Jazz uno spazio che si ripeterà anche quest'anno; durante la tre giorni si realizzerà un laboratorio di specializzazione e approfondimento di tecniche jazz attraverso le lezioni tenute dal Maestro Paolo Damiani che si concluderanno con una Jam Session finale, aperta a tutto il pubblico della Manifestazione, eseguita da tutti i partecipanti che inoltre conseguiranno crediti spendibili nel sistema artistico nazionale.

Lo Stato dell'Arte dei Licei Musicali Italiani

2011-04-18T08:24:00.000-07:00

L'anno scolastico è agli sgoccioli, gli studenti e gli insegnanti cominciano ad intravvedere le agognate vacanze; ma è tempo di bilanci. Soprattutto per il nuovo corso di studi che ha visto la luce con la riforma Gelmini della Scuola Secondaria Superiore: Il Liceo Musicale Coreutico. Il 2010/2011 è stato l'anno dell'inizio di questa esperienza; si è iniziato a costruire un sistema che si attendeva in Italia fin dalle prime sperimentazioni iniziate negli anni Settanta nelle Scuole Medie a indirizzo musicale. Sono 11 le classi attivate in tutta Italia: 10 musicali e 1 coreutica. In Lombardia i licei musicali si trovano a Cremona, Brescia, Milano e Pavia.

A Mondomusica si terrà un incontro promosso dall'Istituto d'Istruzione Superiore "A. Stradivari" per riflettere sullo stato dell'arte del liceo musicale: aspetti positivi, problemi pratici che sono emersi, il confronto tra diverse realtà con particolare riferimento alla rete dei Licei Musicali Lombardi .

La formazione del concertista

2011-04-15T08:18:00.000-07:00

Credo che per ognuno di noi la professione del concertista susciti un grande fascino.La vita dei grandi concertisti contemporanei o del passato sembrano meravigliosi film, in cui si susseguono immagini di successi, grandi alberghi, viaggi, meravigliose sale da concerto, teatri prestigiosi, pubblico osannante ... anche questo fa parte del ritratto, ma dietro a tutto ciò, soprattutto se c'è l'ambizione di entrare nel Gotha dei grandi esecutori, c'è tutta una parte di vita caratterizzata da grandi sacrifici. Solitamente il concertista sceglie di diventare tale già in giovane età; il sacrificio comincia presto: le ore di lezione, la disciplina, le rinunce ... poi durante la carriera come diceva Eduardo De Filippo: " ... gli esami non finiscono mai ...". Gli esercizi sono quotidiani e vanno svolti sempre con accuratezza, lo strumento diventa il compagno di vita. Durante il Salone Mondomusica, e precisamente nella sezione di eventi Gli Incontri del "Pianoforte", si discuterà della formazione del concertista insieme a Andrea Lucchesini, pianista e direttore della Scuola Musicale di Fiesole, Franco Scala, direttore dell'Accademia "Incontri con il Maestro" di Imola e Roberto Cappello, pianista e direttore del Conservatorio di Parma, coordinerà l'incontro Ettore Borri, pianista e direttore del Conservatorio di Novara. L'appuntamento è per sabato 1 ottobre alle ore 10.30 nella Sala Eventi del Padiglione 1.

La liuteria cremonese candidata Patrimonio Immateriale dell'Umanità

2011-04-14T06:16:00.000-07:00

Il Corriere del 26 marzo u.s. riportava la notizia che la liuteria cremonese è in lizza per essere iscritta nella lista del Patrimonio immateriale dell'Umanità. Le firme per l'autocandidatura della tradizione liutaria cremonese sono state raccolte anche durante l'ultima edizione di Mondomusica, la manifestazione che ospita la liuteria d'eccellenza; il luogo dove centinaia di Maestri liutai provenienti da tutto il mondo si incontrano per intrecciare nuovi rapporti commerciali, per aggiornarsi dal punto di vista scientifico e culturale partecipando al ricco programma di eventi collaterali. La riunione della Commissione Unesco a Parigi è prevista per la fine dell'estate ... chissà forse si potrà dare l'annuncio che la tradizione liutaria cremonese ha compiuto un ulteriore passo avanti proprio durante la prossima edizione di Mondomusica, ed allora sarà un'occasione in più per festeggiare tutti insieme.

Pianista e Tecnico Accordatore: un rapporto speciale

2011-04-13T06:51:00.000-07:00

Siamo agli albori del Settecento, il secolo dei Lumi che tante invenzioni porta nella storia dell'uomo, e alla corte dei Medici a Firenze opera, come conservatore degli strumenti musicali, il padovano Bartolomeo Cristofori. Al suo genio ed alla sua intraprendenza si deve l'invenzione dell'antenato del pianoforte: il "forte-piano", come venne inizialmente chiamato. Questa novità musicale rispondeva alle esigenze dei musicisti che chiedevano uno strumento con sonorità più ampie e possenti rispetto al clavicembalo, ed inoltre desideravano che queste sonorità potessero essere graduate. Tutto ciò, dopo un'evoluzione che è proseguita fino all'800, è prodotto da quell'insieme di tasti, martelletti, corde, caviglie, molle, perni, feltri che formano il pianoforte come lo possiamo apprezzare oggi. La sua meccanica, che si compone di più di 5.500 componenti con una trazione complessiva delle corde che si aggira intorno alle 17 tonnellate, è racchiusa in uno splendido ed elegante involucro fatto di legno pregiato. Detto ciò è facile immaginare la cura e l'attenzione che deve essere riservata a questo strumento. Ecco allora che entra in scena una figura fondamentale nella vita del pianoforte e del pianista: il tecnico accordatore. A Mondomusica, nell'ambito della sezione Gli Incontri del "Pianoforte", si terrà un seminario organizzato da CremonaFiere e A.I.A.R.P. (Associazione Italiana Accordatori e Riparatori di Pianoforti) volto ad approfondire gli aspetti del delicato rapporto tra il musicista e l'accordatore. "L'accordatura del pianoforte - dice Luciano Del Rio Presidente A.I.A.R.P. - è necessaria almeno una volta all'anno, possibilmente sempre nella stessa stagione. Oltre alla normale manutenzione è necessario sottoporre il pianoforte ad una accordatura sempre dopo il trasporto , ed è consigliabile farla almeno dopo dieci giorni per permettere allo strumento di adattarsi alle nuove condizioni dell'ambiente". Il mestiere, nel senso più antico e nobile della parola, dell'accordatore non è una operazione puramente scientifica; l'accordatore non ha un metodo unico, prima ascolta lo strumento, il suono che produce, i suoi punti deboli e le sue qualità, viene valutato il luogo e le condizioni ambientali che il pianoforte incontrerà e poi inizia la magia. I pianisti affidano il loro strumento al tecnico con il quale esiste un rapporto di totale fiducia, ed ogni strumento è una storia a sè, una competizione con se stessi per ottenere il miglior risultato possibile, per arrivare al suono perfetto. "Molti giovani - prosegue Del Rio - vorrebbero accostarsi a questa professione, ma in Italia non esistono scuole specifiche. Non avendo una scuola di riferimento i giovani si rivolgono all' A.I.A.R.P. che annualmente organizza corsi di formazione. Ben diversa è la situazione in Germania, Francia, Svizzera dove in seguito ad un corso di 3 anni si ottiene il diploma e l'abilitazione".

La Chitarra protagonista a Mondomusica 2011

2011-04-12T02:54:00.000-07:00

Il Salone Mondomusica non è solo Violini, come qualcuno potrebbe pensare, anche la Chitarra occupa un posto di rilievo. In particolare durante la prossima Manifestazione, 30 settembre - 2 ottobre 2011, la chitarra sarà protagonista di un contest, organizzato da CremonaFiere in collaborazione con il Festival Internazionale della Chitarra Niccolò Paganini di Parma. "Cremona Guitar Ensemble Convention" questo il nome della iniziativa che coinvolgerà musicisti ed orchestre di chitarra, ma anche gruppi misti (chitarra e altri strumenti), che si alterneranno sul palco per dare vita ad una serie di concerti durante la tre giorni fieristica. A conclusione della Manifestazione verrà assegnato, da una giuria internazionale, alla migliore orchestra il premio speciale Mondomusica di 1.200 € . Le iscrizioni sono aperte e gratuite!!!!!!!
>>>PER SAPERNE DI PIU'<<<
Certo sono lontani i tempi del debutto di Andrès Segovia nel 1910, un critico locale dopo la sua esibizione scrisse: "Essi risero quando Andrès Segovia si sedette e si accinse a suonare la chitarra. L'audacia dell'uomo portando uno strumento per il flamenco nei sacri ambienti delle sale da concerto. Questo stupido giovane sta facendo inutili tentativi per cambiare la chitarra ...... La chitarra risponde alla appassionata esaltazione del folklore andaluso e non alla precisione, ordine e struttura della musica classica". 101 anni sono passati da allora e tanta musica è stata suonata ed il percorso della chitarra si è costantemente evoluto. La chitarra è uno strumento adatto a qualsiasi occasione: dalla più "istituzionale" nei grandi templi della musica classica, al falò sulla spiaggia con gli amici; è lo strumento che accompagna tanti momenti della vita e può attingere da un vasto repertorio che spazia da J.S. Bach a C. Corea, Carlos Farinas e Joaquin Rodrigo, solo per citarne alcuni.

Le esibizioni del Cremona Guitar Ensemble Convention sono aperte al pubblico, VI ASPETTIAMO !

Mondomusica 2011 presenta CREMONA PIANOFORTE

2011-04-11T01:21:00.000-07:00

Nasce, nell'edizione 2011 di Mondomusica il Salone del Pianoforte. Sulla scorta della grande esperienza che Mondomusica ha capitalizzato in ventiquattro edizioni dedicate agli strumenti artigianali a corda e a tutto il mondo che ruota attorno ad essi, diventando il market place N° 1 al mondo, gli organizzatori hanno voluto ampliare l'offerta rivolgendo la loro attenzione ad uno strumento speciale: il pianoforte. Oltre all'area espositiva, adeguata dal punto di vista logistico ed acustico per valorizzare al massimo gli strumenti, e che accoglierà esclusivamente pianoforti rispondendo alle elevate esigenze dei produttori, il Salone offre una serie di eventi collaterali dedicati tra cui una serie di "Incontri" condotti da giornalisti specializzati e non che intervisteranno rappresentanti della cultura, dell'impresa e delle Istituzioni per approfondire il futuro dello strumento senza dimenticare il passato. Per scaricare il programma, sempre in aggiornamento, clicca >>>QUA<<<

Prosegue il progetto sulla didattica musicale a Mondomusica

2011-04-08T00:05:00.000-07:00

I processi di crescita e di sviluppo integrale dell'individuo vengono sviluppati in particolar modo dai "saperi artistici", soprattutto dalla MUSICA! Nell'ambito della vasta programmazione di seminari tecnico-scientifici-divulgativi che si svolgeranno a Mondomusica , prosegue il percorso iniziato nell'edizione 2009 riguardo la didattica musicale. Dopo "La didattica musicale nelle scuole primarie e secondarie" , "Gli strumenti di insegnamento della musica", sempre in collaborazione con il Ministero della Pubblica Istruzione, Università e Ricerca, nell'edizione 2011 si affronterà "La riforma e il curriculum verticale:aspettative e cambiamenti nell'insegnamento" e "Il pianoforte nei Conservatori italiani e europei: ricerca, didattica e produzione artistica." I docenti che parteciperanno al convegno avranno l'esenzione dal servizio.

Mondomusica Kermesse musicale

2011-04-07T00:40:00.000-07:00

Anche l'edizione 2011 di mondomusica avrà oltre alla parte espositiva una intensa programmazione di concerti, eventi musicali e convegni, se volete potete rivedere e riascoltare i concerti della precedente edizione >>>QUA<<<

Per chi si è perso l'ultima edizione...

2011-04-06T08:11:00.000-07:00

...ecco qua alcuni scatti da Mondomusica 2010! Se non siete stati a Cremona, vi siete persi: 314 espositori da 22 Paesi; 11.624 visitatori da 42 Paesi; 23 eventi tra concerti, masterclass, seminari e tavole rotonde; l'esibizione di oltre 120 artisti...come potete mancare alla prossima edizione???

Per vedere altre foto e filmati, visitate IL SITO UFFICIALE DI MONDOMUSICA

Ecco finalmente il blog di Mondomusica!

2011-04-06T08:01:00.000-07:00

Ci siamo! Ora Mondomusica, la manifestazione N.1 al mondo per gli strumenti musicali artigianali, ha il suo blog dove potete vedere tutte le news riguardo la prossima edizione e confrontarvi sui temi principali della musica...Cosa aspettate???

Per visitare anche il sito ufficiale della manifestazione potete cliccare >>>QUI<<<